北欧五国艺术家PPT

彼得·安彻，爱德华·蒙克,卡尔·拉森,伊娃·尼库宁,瓦拉·奥拉丹麦最伟大的艺术家之一，货币的封面人物——彼得·安彻迈克尔·彼得·安彻Michael Pet...

彼得·安彻，爱德华·蒙克,卡尔·拉森,伊娃·尼库宁,瓦拉·奥拉丹麦最伟大的艺术家之一，货币的封面人物——彼得·安彻迈克尔·彼得·安彻Michael Peter Ancher (1849.06.09--1927.09.19) 丹麦现实主义画家。，出生于出生在博恩霍尔姆岛的鲁特斯克，主要工作在哥本哈根，作品以表现民间日常生活，特别是海滨小镇渔民悲喜命运为主题。1871年迈克尔·彼得·安克在尼尔森的艺术学院学习，然后在哥本哈根加入丹麦皇家艺术学院学习1875年他没有毕业就离开了。迈克尔·彼得·安克来到斯卡根，并在那里定居下来，加入了不断壮大的画家协会1884年在斯卡根购买了一所房产，1964年：他的女儿海尔加去世，他就把房子和所有东西都留给了海尔加·安克基金会1967年这所房子变成了一个博物馆，如今这所房子是斯卡根艺术博物馆的一部分在巴黎逗留期间，他在法国画家Pierre Puvis de Chavannes工作室学画。1880年，娶给了早已在斯卡恩结识的大画家Anna Ancher，并有了一个女儿。尽管那时在欧洲有社会上对已婚妇女应该致力于家务的压力，但他结婚后仍然支持妻子继续画画，是唯一来自本地的斯卡恩画家社团成员。他们因作画而相识、相知、相恋，而他们的爱情也对两人的创作产生了影响。因他们在艺术上的贡献，二人同为丹麦最大面值货币1000克朗的封面人物。海滩最初只是渔民们的工作场地，后来慢慢延伸成中产阶级休闲放松的漫步长廊，画中人物刻画便是订制商人兼律师的拉尔斯·霍尔斯特的四个女儿和一个朋友。五个面容姣好，衣着得体的女子漫步在白色沙滩上，对角线布局，左边是平静的大海。右上方的远景是遇险的大船，全村渔民们立即组织关乎生死的救援，他们因贫穷而穿着差异不大的朴素渔民装，在阴沉的冬季天空下开展一场英勇的行动。深蓝色的汹涌海浪向白雪覆盖的土地扑来，几乎是要冲向运送救生艇的队伍，最右侧的渔夫向画外人嘶吼。小女孩（安克的女儿）在母亲怀里受洗，左侧是斯卡恩画派的艺术家们，也是小孩的精神教父。没有增加神圣感的现实主义，只通过透入教堂窗户的自然光强调这是一场宗教仪式。挪威现代主义绘画的先驱——爱德华·蒙克蒙克，1863年12月12日-1944年1月23日，挪威画家，蒙克被称为“现代表现主义之父”，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。蒙克的苦难童年和家庭悲剧，使他的心灵深受伤害在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。接下来他的妹妹也患了精神分裂症。这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他不是为了艺术而艺术，他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在，蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。生命的舞蹈是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。蒙克旅德期间（1892―1908）绘制的作品中，集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。瑞典19世纪水彩画家——卡尔·拉森瑞典乡村现实主义水粉画家卡尔·拉森作品在19世纪初期受到欧美读者的热烈欢迎，他以家庭生活为主题的作品曾掀起一股温暖清新的潮流席卷全球，出版商的大量出版，间接导致了当时彩色印刷术的进步。拉森出生在斯得哥尔摩老城的一个贫穷家庭，童年时生活相当拮据，但他绘画天分十分出众，老师鼓励他考试进入瑞典皇家艺术学院学习，他果真考入这所瑞典最好的艺术学院深造，不久就展现了他的才华，成为出类拔萃的学生。学习结束毕业后，拉森开始为书籍、报纸和杂志等绘制水彩插画谋生。几年后，他转到巴黎，在巴黎郊区一个斯堪的纳维亚艺术家聚集区格雷修尔卢昂村成为名副其实的“巴漂”，但他仍努力绘画。在那里他认识了后来成为他妻子的Karin Bergoo，这成为他一生中重要的转折。但真正让他声名远播的是他和凯琳回到家乡Sundborn之后。他的画都是以最普通的农村家庭生活为素材，朴素清新，在沉闷的以宗教事件为题材油画作品市场里闯出一条路来。当时的社会环境和我们如今十分相似，大工业浪潮和紧张的节奏压得人们喘不过气来，人们渴望回归自然，返朴归真，因此他的画深受大众喜爱。1882年，拉森在格雷修尔卢昂村，认识了Karin Berg，也就是他未来的妻子，结婚之后,拉森到哥德堡当博物馆艺术老师。拉森的画风在此时产生了一个转折点，这一时期他画出了日后最被赞赏的画作，他使用大量的透明水彩，在颜色上的运用与过去的油画作品大不相同。这一时期，拉森也创作出了几个水彩插画作品，这些作品可能是瑞典最早的水彩插画作品之一。他与妻子Karin与8个孩子的生活都成了画作中的人物、情景，画中温馨的家庭气氛让拉森的水彩画作开始受到全世界观者的喜爱。1888年，拉森一家搬到瑞典达拉纳省桑德波恩村（Sundborn，在法伦东北12公里处），住进了一个叫Little Hyttn?s的小屋，是他的岳父AdolfBerg??赠送给他们一家的，他与妻子一同装饰了这个小屋，屋中相当有艺术气息，也为未来的家庭成员准备了一些特别的空间,如艺术厅、饭厅、游乐厅。拉森日后将此屋画到了许多绘画作品里，使得它相当知名，今日这间小屋是桑德波恩村该地的热门景点，也是瑞典列入国家保护的私人博物馆。由拉森的后辈管理，每年5月到10月对外开放。有人认为拉森画作的受欢迎度间接导致了19世纪初期，彩色印刷技术的进步，当时瑞典的出版商Bonnier成功的出版了有拉森水彩画作和文字的彩色印刷绘画作品，例如《家》。但在1909年之后，这些昂贵的绘画作品就绝版了，改由德国的出版商Karl Robert Langewiesche (1874年–1931年)重新印刷出版，并由卡尔拉森重新编排，将书名改为《阳光中的小屋》，此绘画作品很快的成为德国销量最好的书籍，在3个月中就卖掉了4万本，直到2001年都还有40种不同语言在世界各国销售。拉森后来开始为学校、博物馆和公共建筑画大型的壁画，并将其视为重要的创作，他最后一幅壁画作品是在1915年的《仲冬牺牲》（Midvinterblot），这是为了瑞典国家博物馆的一个楼梯间墙面所绘制的，但直到1992年博物馆才将它公开展示，拉森晚年曾在书上写下当时博物馆拒绝这幅画作，所带给他的痛苦，他认为此画应是他生命中最伟大的成就，但被拒绝的命运打击了他的意志，他感觉画中一定有他看不到的缺点，他想要再画出更好的画作，然而他也承认，在美好家庭水彩画风格的成功之后，他几乎无法再画其他主题，他认为这是因为他的家庭画中充满了他对妻子和孩子无限的爱，才导致他画作的成功。芬兰幻想艺术画家——伊娃·尼库宁伊娃·尼库宁出生于芬兰南部，在芬兰万塔的艺术与设计学院获得了文学学士学位。她的大部分作品都受到芬兰和俄罗斯民间故事以及经典文学角色的启发，其中的人物和动物都具有童话般的奇幻特征，往往会使人联想到经典童话书中的插图。伊娃十分注重作品细节的刻画，这使得她的作品有着更加细腻的色彩表现。系列作品“维多利亚时代的幻想”主打蓝绿色，这种被称为“宇宙神秘之色”的色彩，更加烘托出画面的幻想品质。关于幻想艺术，其实并没有一个十分严格的定义。在有些资料中，人们把幻想艺术定义为那些“旨在超越物质世界并描绘更为广阔的视觉意识的艺术”。然而，谈及幻想艺术，首先要明确界定好“幻想”的含义及范围。而实际上，绝大多数艺术创作都融入了创作者的思考与想象，从这个意义上来说，每位艺术创作者都可以称之为“幻想艺术家”。但是，当幻想有着扎实的根基，并开始逐渐形成体系的时候，其作品便会呈现出明显的故事脉络与整体结构，而不再是天马行空的胡乱“幻想”。月光流浪者——是这一系列中给我印象最为深刻的作品。同时，这幅作品也是伊娃参加诸多艺展的主打作品。每次展出，伊娃都会选择仿古风格的银色画框，这会让观者联想到它挂在维多利亚时代的庄园或者童话般的城堡墙壁上的景象。据伊娃说，这幅作品的灵感来源于奥斯卡·王尔德的那句“做梦的人只能在月光下寻找自己的路”。幻想艺术家就是这样，往往一句话、一个小故事，便可以成就一幅佳作。到目前为止，幻想艺术并不是一种严肃的艺术，它更多的是流行文化的一部分。幻想艺术的起源可以追溯到15世纪的宗教艺术，很多资料都把这个时期的画家Hieronymus Bosch当作幻想艺术的鼻祖。这之后，20世纪以来的超现实主义、pulp（纸浆）时代、封面时代、科幻艺术等均对幻想艺术产生了深刻的影响。如今，幻想艺术以不同的形式融入小说、影视、游戏、设计等诸多领域，其内涵和外延也随着文化与科技的不断发展而不断演进着。然而，无论幻想艺术的形式如何多变，其内核中最为重要的审美理念——Sublime却是一以贯之的。幻想艺术中的Sublime，即为一种崇高、壮丽、宏伟却又充满压迫感的美，有时甚至是一种与恐惧感相伴的美。这一概念之所以至关重要，是因为幻想艺术给观者带来的感觉往往是复合的，这种宏伟往往超越了感官层面，而是一种潜意识层面的、情感与道德层面的对“宏伟”的升华体验。而这种感知的超越往往会带来一种恐惧感，继而又带来一种本能的、对未知的审美愉悦，也可以说，这是一种对“崇高力量”的敬畏与欣喜。冰岛雕塑艺术家——瓦拉·奥拉1962年奥拉在冰岛出生和长大。她自1994年，以来一直住在美国。在新墨西哥州圣达菲待了8年后，她搬到了亚利桑那州。奥拉的艺术天赋在4岁时就很明显了，从13岁起，她就参加了从生活中画模特的课程。从哈姆拉利德学院毕业后，她在冰岛艺术学.院继续深造，后来又毕业于英国伯恩茅斯的艺术学院。奥拉作为美国国家雕塑协会的专业成员，瓦拉是一位充满激情和不懈努力的雕塑家，她.致力于创作展现她对卓越的奉献精神的艺术作品。她在欧洲的古典训练反映在她的艺术上。她的具象青铜雕塑和油画以其深刻的表现力和情感而闻名。奥拉的高质量的艺术作品在艺术欣赏者中赢得了极大的尊重。2001年，重新燃起了用粘土雕刻的兴趣，此前她只用油画作画了七年。她的灵感来自她对生活的观察。即使是我们在日常生活中发现的最平凡的情况也会激发她的灵感。奥拉在茨代尔的山洞北边的斯代尔画室作画。她所有的雕塑都是用青铜铸造的。她的作品曾在雷克雅未克、伦敦、纽约、洛杉矶、圣菲、斯科茨代尔、棕榈沙漠、圣巴巴拉、卡梅尔、达拉斯、阿斯彭、海狸溪、帕克城、洛夫兰、南塔基特展出。