蒙古族马头琴介绍PPT
马头琴，又称潮尔，是蒙古族人民独有的一种拉弦乐器，因琴首雕有马头而得名。马头琴历史悠久，从唐宋时期火不思传承至今，已有一千三百多年的历史。它反映着蒙古民族...
马头琴，又称潮尔，是蒙古族人民独有的一种拉弦乐器，因琴首雕有马头而得名。马头琴历史悠久，从唐宋时期火不思传承至今，已有一千三百多年的历史。它反映着蒙古民族的生产、生活和风情习俗，是蒙古族人民在长期的社会实践中自己创造并广泛流传的唯一的民族乐器。 马头琴的起源和传说关于马头琴的起源，流传着许多动人的传说。其中一个传说中讲：一个牧人怀念死去的小马，便取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。另一个传说中，说马头琴最早是由察哈尔草原一个叫苏和的小牧童做成的。苏和由奶奶抚养大，婆孙俩靠着二十多只奶牛过日子。苏和有很多知心朋友，其中有一个聪明美丽的姑娘叫白骏马。一天苏和与白骏马溜达玩时，忽然从远方传来野狼的嚎叫。白骏马对苏和说：“你骑上我的背，咱俩赛跑，看谁最先到家。”苏和骑上白骏马的背向前跑去，狼群也很快地追了上来。白骏马为了让苏和尽快到家以赢得时间而甩下狼群，自己却陷入了狼群的包围圈中。当苏和匆忙赶回家时发现白骏马已经倒在血泊中。万分悲痛的苏和把白骏马安葬以后，便用白骏马的肠子做琴的琴弦和弓弦，用它的骨头雕刻琴身，并装上了一个马头的琴柄。这就是后来的马头琴。 马头琴的结构和特点马头琴由共鸣箱、琴柄、琴头、琴轴、马子、琴弦与拉弓等部分组成。共鸣箱呈梯形，也有三棱形、六角形的。一般用色木、榆木制作。整个共鸣箱中上部振动频率较高，音色较明亮；中下部振动频率较慢，音色较柔和。琴身背后的音孔通常排列成“八”字形或“V”字形。有的琴颈的两面或一面镶有镂空的图案花纹。琴的内腔内有音梁和立柱，琴身一般使用整木雕成。新制作或新购置的马头琴，都要进行“醒木”。演奏时正坐或站立均可。姿势端正、自然大方。椅凳不宜过高过低。脚踏板高度因人而定。现在多用的马头琴，它的琴弓短而粗重，弓毛是山羊或黄羊尾巴上的毛。琴弦使用的是丝弦或钢丝弦两种。用钢丝弦演奏时音量较大，音色清脆悠扬。旧式马头琴的琴身是特制的火烤梨木蒙上梧桐木薄板而成，其音色独特优美，深受人们喜爱。 马头琴的演奏技巧演奏马头琴时，通常采取坐姿，将共鸣箱夹于两腿之间，琴杆偏向左侧。左手持琴按弦，右手拉弓弹奏。潮尔演奏的姿势与二胡相同，演奏时把右手指（食指、中指、无名指）放在距马子较近的弓子外侧弦上，用弓毛和指尖控制音高变化。大指和食指握弓柄部作为支柱呈三角形；中指无名指分别放在弓杆外侧呈外“八”字形；小指则放在弓毛与弓杆之间；五指的位置如此确定之后用右手拉弓弹奏琴弦时五指的总体感觉应该是：大拇指及小指要有稳定的感觉；而食指、中指、无名指则要留有一定的空间可随时作半音阶上下滑动用；拉奏高把位时整个手的位置可向稍前倾；当拉奏内弦低把位时整体手的位置则可稍朝后仰一些这样可确保在较宽广的音域内自由地进行演奏。潮尔传统演奏技巧中就有一个非常重要的特殊技巧：借用在二胡上称作“换把”的功夫而潮尔则称作“倒手”。其方法是：将食指、中指及无名指三个手指紧靠在一起用大拇指及小指的灵活移动来完成低把位向高把位的转换这样可确保潮尔在六个把位内的全音及半音的自由演奏而不用移动其乐器的位置（请参考下谱例第六小节及以后部分）。在潮尔演奏中除了常规的拉弓、推弓和顿弓等技巧外，还有一些独特的演奏技巧。其中比较有特点的是“诺古拉”，这一技巧是马头琴演奏中模拟马嘶的声音，通过左手的快速指颤，使得音色听起来如同马在远处或近处的嘶鸣，给人一种深沉、豪放的感觉。此外，马头琴还有一种非常具有特色的演奏技巧叫做“特木如”。它是一种滑音技巧，通过在琴弦上滑动手指，使得音色从高到低或从低到高平滑过渡，产生一种宛如歌唱般的旋律，给人一种悠扬、柔美的听觉享受。 马头琴的音乐作品马头琴的音乐作品非常丰富多样，既有古典的曲目，也有现代的新作品。其中，《回乡路上》就是一首广受欢迎的现代马头琴独奏曲。这首曲子描绘了主人公骑马回到家乡的旅程，用马头琴的音色和技巧完美地表现了旅途中的情感和风景。另外，《草原连着北京》也是一首非常有代表性的马头琴独奏曲。这首曲子以马头琴独特的音色和技巧，表现了草原人民对祖国的热爱和感激之情。除此之外，《黑骏马》、《赛马》等也是非常经典的马头琴独奏曲。这些曲目不仅展示了马头琴独特的音乐魅力，也表现了草原文化的深厚底蕴和人民的精神风貌。 马头琴的文化价值马头琴不仅是一种乐器，也是一种文化符号，它承载了蒙古族人民的历史、文化和情感。在蒙古族的传统中，马头琴被视为神物，与骏马、英雄、史诗等元素紧密相连。它代表了蒙古族人民的勇敢、忠诚和热情，也寄托了他们对未来的希望和梦想。马头琴的音乐作品也蕴含着深刻的文化内涵。许多曲目都描绘了草原的美丽风光和人民的生活情感，如《回乡路上》、《草原连着北京》等。这些曲目不仅具有音乐的美感，也传递了文化的信息，让人们更加深入地了解和感受蒙古族文化的魅力。此外，马头琴还具有重要的艺术价值。它的演奏技巧独特、音色优美，具有很强的表现力和感染力。马头琴独奏、合奏、协奏等表演形式也非常丰富，为人们带来了美的享受和精神上的满足。 马头琴的传承和发展作为蒙古族独特的乐器和文化符号，马头琴的传承和发展非常重要。近年来，随着社会的发展和文化的多元化，马头琴也面临着一些挑战和困难。为了保护和传承这一传统艺术形式，许多音乐家、学者和非政府组织都在积极努力，采取各种措施来推动马头琴的传承和发展。一方面，他们通过收集、整理和出版关于马头琴的历史、文化和音乐资料，为后人留下宝贵的文化遗产。另一方面，他们通过举办音乐会、培训班和学术研讨会等活动，推广和传播马头琴的音乐和文化知识，吸引更多的人关注和学习这一传统艺术形式。此外，一些音乐家还尝试将马头琴与其他音乐形式融合，创造出新的音乐作品和表演形式。例如，将马头琴与现代交响乐相结合的演奏方式，为听众带来了全新的音乐体验和感受。总之，马头琴作为一种独特的乐器和文化符号，承载了蒙古族人民的历史、文化和情感。它是草原文化的重要组成部分，也是中华文化宝库中的瑰宝。为了保护和传承这一传统艺术形式，我们需要采取多种措施和方法来推动它的传承和发展。希望未来有更多的人能够关注和学习马头琴这一传统艺术形式，为它的传承和发展贡献自己的力量。
