油画鉴赏PPT

什么是油画油画（an oil painting； a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画...

什么是油画油画（an oil painting； a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布（亚麻布）、纸板或木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的概念释义油画最早产生于15世纪的荷兰15世纪以前的欧洲绘画主要是用胶彩和丹培拉（Tempera，用鸡蛋黄或全蛋与适量亚麻仁油和树脂油混合，搅拌成乳状后，再加清水稀释使用）作为绘画材料。因为这些材料制作工艺复杂，并且有干燥快、不易修改、不易覆盖的缺点，因此许多画家就在实践中不停地寻找更理想的绘画材料配方。经过多种尝试，当时荷兰的两位被称为扬·凡·艾克兄弟的画家，终于找到了最佳的用油调和颜料的配方，结果获得了运笔流畅、干燥时间适中、可层层敷设的优点。这种油性颜料既可运用薄涂透明画法，也可运用不透明画法进行厚涂覆盖，而且色彩能长期保持鲜亮。它可以绘制在经过处理的木板、布、纸上，而从前的材料必须画在精心制作的石膏板或墙面上。这样就大大方便了绘画的运输、展示和保存。后来，又经过许多艺术家在材料和技术方面的完善，油画就以其丰富的表现力而成为一种独具特色的绘画形式，如今已成为世界性的重要画种。发展油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。《夜巡》伦勃朗16世纪下半叶，油画已成为当时西方画坛的主要画种。到了17世纪，油画艺术开始走向成熟，西方画坛上也出现了一批杰出的油画大师。他们以自己的艺术实践和艺术技巧极大地丰富了油画语言。意大利画家卡拉瓦乔在油画语言上实现了对聚光效果的运用，他的笔法缜密严谨、雄健有力。在他的画面中，一切因素都安排在一种经过高度艺术化处理的强烈光线中，根据需要将一些不重要的细节处理在阴影中，主要的物体体积被加强，使人物具有雕塑般的重量感。整个画幅由于光的处理产生了一种强烈的戏剧性的艺术效果。这种画风直接影响了伦勃朗、委拉斯贵支、哈尔斯等大师。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。中国的油画最早出现于棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画，其中一幅“木美人”作品，虽历时五百年，仍依稀可见画风的古朴厚重。鉴赏技巧在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容、艺术技巧两个方面来鉴赏。油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点，这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现于画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。《草地上的午餐》是法国印象主义画家克洛德·莫奈创作于1865年至1866年间的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。该画运用印象派的光影手法，描绘了草地上消闲的绅士淑女。画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景白布上的男人、女人及食品，体现了夏日消闲的假日午餐。后面的一对情侣正要起身离去，一片绿叶在强烈的阳光照耀下，显得异常透亮。不仅点明夏天的炎热季节，也增添了画面的颜色。景物、人物部描绘得十分鲜明动人，外光的运用，给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。受到1863年马奈《草地上的午餐》的影响，年仅25岁的莫奈也计划创作同名画作莫奈为创作该画，他先在室外完成了一系列的习作，然后再进行创作。为了如实描绘光影效果，他在地上挖了大坑，在坑内进行创作。画作于1865年完成。在创作画作的过程中，法国画家库尔贝给莫奈提供了很多修改意见。画中长着络腮胡子男子的形象，取自于莫奈的好友巴齐依。画中女郎则由莫奈的女友，未来的妻子蒂奥妮·唐西埃·卡米耶充当模特儿。艺术鉴赏技法莫奈大胆采用大片的白色颜料，来勾勒户外明亮的阳光，这种手法或许是印象主义发展的重要里程碑，这样的色块近看似乎有些粗糙，感觉好像未完成的习作，但远远望去，好像真的看到阳光从林间洒落在野餐席和众人身上莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作致敬。他为了如实描绘光影效果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作虽然对人物有精确描绘，但真正出彩却是背景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿色彩层次极其丰富，莫奈解释说这画中每一片树叶对他来说都是模特的脸。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。今天我们所看到的这幅《草地上的午餐》，实际上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。了解莫奈的画之前，我们需要大概的了解一下当时的巴黎正发生着什么。1853-1870年间的巴黎正经历着奥斯曼化（Haussmannization），也就是巴黎大改造。1853年前的巴黎非常的脏乱差，完全不是现在所呈现的浪漫之都的样子。直到拿破仑三世和奥斯曼男爵启动了巴黎重建计划——将破旧的中世纪楼房和街区完全拆毁，并建立崭新漂亮的多层公寓和商铺，扩宽街道的宽度，在城市里增添公园、广场、剧院等等——巴黎才变得焕然一新。回到《草地上的午餐》上来。以现代人的视角来看，马奈的画好像挺正常的，没有什么奇怪的地方。但在1863年的时候，马奈的作画技法其实是被评论家疯狂吐槽的。因为在马奈之前，大部分的画家都遵循着在艺术学院里所学到的传统技法来画画的（也就是学院派），也就是说，画家们在作画时非常讲究构图、明暗关系、立体感等等等等。然而马奈在创作这幅《草地上的午餐》时，并未遵循传统的作画技巧，所以被当时的评论家吐槽说这幅画没有明暗对比，人物没有立体感，空间关系也乱七八糟的，反正就是丑爆了。最让评论家气愤的就是背景中半蹲着的女人。因为就空间关系来说，半蹲女人和前面的三个人相比起来那简直就是个巨人。而且那个女人到底在干什么？没有人知道。为什么马奈要这么画？也许马奈是想表现出大改造后的巴黎的难以读懂和难以理解（unreadability, incomprehensibility）。因为巴黎大改造，人们有了新的公众生活，比如到公园里溜达溜达，比如到广场里跳广场舞之类的，因此，一种全新的阶层混合诞生了。你无法辨别刚刚与你擦肩而过的那位女士是不是良家妇女，你无法辨别刚刚搬到你家楼上的邻居是不是中产阶级，你无法辨别大街上的每一个陌生人的背景。这种“难以辨认“让当时的巴黎人非常的焦虑。所以，我们大概可以推断，马奈的画之所以让观众难以读懂，就是因为他想在他的画作中表达现代化巴黎的”难以辨认“的特征. 马奈的许多画作都是从古时候的名画中寻找灵感，《草地上的午餐》也不例外。马奈借鉴了提香和乔尔乔内的《田园合奏》。《田园合奏》中两名文艺男青年正在创作着诗歌和乐曲，而他们身边的赤裸的女性，其实是给与他们灵感的缪斯女神。很重要的一点是，这两位缪斯女神其实是隐形的，青年们是看不见她们的存在的。而在《草地上的午餐》中，两位赤裸的女性并不是女神而是妓女。为什么？因为她们裸的方式和女神裸的方式不一样。女神们生来便是赤身裸体（nude），比如说维纳斯。而《草地上的午餐》中的女子，是因为把衣服脱掉了才裸露的（naked）。我们也可以看到背景中半蹲着的女人是穿着衣服的，而坐在男人身边的女性，是刚刚将衣服脱至脚下的。用我们教授的话来说，那就是they are naked rather than nude。所以说，她们不是女神，而是普通的凡人，是很有可能携带着各种疾病和性病、并对中上层阶级的嫖客甚至他们家人的身体健康造成威胁的娼妓。