中外综合艺术精品赏析PPT
《哈姆雷特》（戏剧艺术）莎士比亚（1564-1616）英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，一生创作了37个剧本和其他文学作品，被称为“英国戏剧之父”，对欧...
《哈姆雷特》（戏剧艺术）莎士比亚（1564-1616）英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，一生创作了37个剧本和其他文学作品，被称为“英国戏剧之父”，对欧洲文学和戏剧的发展产生了深远的影响，值级莎士比亚剧作仍然在世界各国舞台上演，其中许多还被搬上银幕，其影响经久不衰。在莎士比亚众多作品中，最具有代表性的当数“四大悲剧”，即《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，这四部作品可以说是莎士比亚悲剧创作的最高成就。莎士比亚《哈姆雷特》作品《哈姆雷特》是英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁的“四大悲剧”之一，约在1603年首演。人们普遍认为，《哈姆雷待》是莎士比亚悲制创作最高成就的标志，这出悲剧容量很大，情节曲折，引人入胜，具有很强的观剧性。完全可以说，戏剧性是戏剧的生命，凡是戏剧性不强的戏剧作品，都很难吸引观众。所谓戏剧冲突则是指剧中展开的矛盾、纠葛和斗争，包括人与人之间，人与现实之间，以及人物内心的各种各样的冲突和斗争。戏剧冲突是戏剧动作深层的动力和原因，尤其需要指出的是，戏剧冲突不是一般的动作和冲突，而是通过内心冲突引发外在冲突，通过性格冲突强化人物冲突，由此达到戏剧尖锐冲突的高潮。莎翁的《哈姆雷特》莎翁的《哈姆雷特》更是以写意的抒情风格与诗化的语言著称于世。尤其是剧中哈姆雷特的几段独白(如著名的“生存还是毁灭")蕴涵哲理，脸炙人口，揭示了哈姆雷特复杂的内心世界和典型的性格特征，堪称戏剧语言的典范。莎士比亚的巨大成就，就连他的剧坛对手本.琼森也称颂道:“他不只属于一个时代，而属于所有的世纪。”《老妇还乡》（戏剧艺术）悲喜剧介绍瑞士当代作家迪伦马特的悲喜剧《老妇还乡》(又名《贵妇还乡》)，作于1956 年，它使剧作家获得了国际声誉。西方戏剧史上，从两千多年前的古希腊开始，悲剧和喜剧就是最重要的两种类型。这两种类型，又可以进一步分类， 例如欧洲戏剧史常常将悲剧分为命运悲剧(古希腊悲剧)、性格悲剧(莎士比亚悲剧)、社会悲剧(易卜生悲剧)，或者将以上三种悲剧称作古典主义悲剧，淮漫主义悲剧。现实主义悲剧。但是，悲剧和喜剧这两种类型，一般情况下却不能够相互交叉或相互融和，随着时代的发展，当代欧美戏剧的创作和理论出现了新的面貌，在戏剧中将悲喜剧混同，成为20世纪50年代以后的欧美戏剧界十分流行的一种观点。于是，欧美戏剧领城中种新的类型——悲喜剧 便应运而生了。美国戏剧理论家柯列根，他认为现当代社会价值观念和人生哲学都发生了极其巨大的变化，悲喜剧常常蕴涵着更加深刻的人生哲理，悲剧和喜剧的明确界限也随之变得模糊。他说:“悲喜剧的最象，几乎是无法避免的绝望。”其他国家悲喜剧如苏联电影导演梁赞诺夫著名的“爱情三部曲”《命运的提弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，都是典型的悲喜剧电影。其中，《两个人的车站》最为成功，获1983年戛纳国际电影节金棕榈奖提名，被《苏联银事》杂志评选为1983年最佳影片。除了苏联银幕上出现的悲喜剧电影以外，日本影坛也出现了不少此类影片。例如日本著名导演山田洋次拍摄的《幸福的黄手帕》(1977)， 同样是用悲喜剧反映社会问题。小人物不幸的悲剧命运，最终有了一个幸运的转机。悲剧的意味，喜剧的情调，在这部影片中相映生辉。此外，另一部曾在我国上映过的日本影片《蒲田进行曲》(1982)， 也是通过喜剧性的情节来展现小人物悲剧的命运。《雷雨》（戏剧艺术）作者简介著名戏剧艺术家曹禺(1910- 1996)，原名万家宝，出生在天津一个没落的封建官僚家庭，由于从小生长在一个令人郁闷和窒息的封建大家庭中，这为曹禺以后的戏剧创作积累了丰富的素材。1933年曹禺在大学毕业前夕完成了他的处女作《雷雨》，尽管在此以后，曹禺又相继完成了《日出》(1935)、《原野》(1936)以及历史剧《胆剑籍》(1961) 等多部剧作，但是，毫无疑问，处女作《雷雨》不仅是中国戏剧史上一座光辉的里程碑，同样也是曹禺剧作生活中的一座丰碑。作品介绍《雷雨》，中国话剧艺术经典，四幕话剧，戏剧家曹禺创作。1933年于清华大学西洋文学系毕业前夕，年仅23岁的曹禺完成的处女作《雷雨》已经成为他最伟大的作品。1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上，剧作完全运用了“三一律”原则，写两个家庭几个人物在短短一昼夜之间发生的悲剧故事，表现了20世纪初封建社会环境中的社会矛盾和家庭矛盾，以及封建制度与专制思想对人的禁铜与摧残。成功点第1， 《雷雨》有着精湛的戏剧结构。第2， 《雷雨》有着尖锐的戏剧冲突。第3， 《雷雨》塑造了独特的人物形象。《窦娥冤》（戏曲艺术）作者简介《窦娥冤》，中国十大古典悲剧之一，元代杂剧家关汉卿的代表作品。关汉卿，号已斋叟，元大都(今北京)人，他在元代剧坛上有着十分重要的地位。他一生作杂剧60余部，现存18部。1958年，关汉卿被列为世界纪念文化名人之一。对比西方戏剧历来将话剧、歌剧、舞剧分得十分清楚，中国戏曲却是一门歌、舞、剧、诗高度综合的艺术。有人说，中国戏曲是诗化的歌舞剧，从这点来看，中国戏曲有点相似于目前在西方流行的音乐剧。但是，中国戏曲同西方音乐剧又有着本质的不同，由于中国戏曲深受中国传统文化的熏陶和影响，深刻地折射出中国古典美学思想，强烈地体现出中国传统艺术精神。中国戏曲的综合性、程式化、 虚拟性这三个鲜明特色，同西方戏剧形成了十分明显的区别。中西方悲剧西方悲剧之所以一贯遵循“一悲到底”的悲剧结局原则，主要因为西方传统美学强调美与真的统一， 强调艺术的认识价值。与之相反，中国戏曲悲剧中，无论主人公遭遇到多少苦难和不幸，但是最终结果都会苦尽甘来，基本上以大团圆结局，正如清代著名戏曲理论家李渔所讲“有团圆之趣”(《闲情偶寄》)。正是在悲剧结局和团圆结局上，构成了西方悲剧和中国戏曲悲剧之间最鲜明的区别和差异。这样讲，并不是说中国戏曲没有悲剧，实际上在中国传统戏曲里有很多悲剧或苦情戏的剧目，诸如《窦娥冤》《秦香莲》《梁山伯与祝英台》，等等，但是，中国戏曲悲剧的结局往往是“善有善报，恶有恶报”，坚持善必胜恶的原则。《一江春水向东流》（电影艺术）作品介绍《一江春水向东流》，中国电影故事片，联华影艺社、昆仑影业公司1947年联合摄制。蔡楚生、郑君里编剧兼导演，陶金、白杨、舒绣文上官云珠、吴茵等主演，该片被视为中国20世纪三四十年代现实主义电影艺术的最高峰。影片使用的艺术手法相当有特色，两条情节线交织，层次分明，脉络清楚。编导、摄影和音乐的处理也代表了当时中国电影的最高水平。陶金、白杨等演员的表演纯熟自然。影片公映后受到舆论界高度评价，在中国电影史上占有重要地位，被誉为里程碑式的作品。三次辉煌时期百年中国电影史产生了无数优秀的电影作品和无数优秀的电影艺术家，我们仔细审视便不难发现，在百年中国电影发展史上，曾经有过三次辉煌的时期。第一个辉煌时期是20世纪三四十年代，这个时期的中国电影，具有丰富的社会内涵、浓郁的时代气息、真实的生活场景、典型的人物形象第二个辉煌时期是20世纪五六十年代，即1949年新中国成立到1966年“文化大革命”爆发的中国电影，因此又被称为“十七年”中国电影第三个辉煌时期是20世纪80年代，即“新时期”中国电影《卧虎藏龙》（电影艺术）作品介绍《卧虎藏龙》，由中国电影集团公司、中国电影合作制片公司、英国联华影视公司于2000年合作出品。李安担任导演，周润发、杨紫琼、章子怡、张震等主演。该片获第七十三届奥斯卡最佳外语片奖等四个奖项。《罗生门》（电影艺术）导演介绍日本著名电影导演黑泽明(1910——1998)，1950年拍摄了使他一举成名的《罗生门》，也为日本电影赢得了世界的关注，标志着日本电影进人了一个新的纪元，黑泽明也被人们尊称为“黑泽天皇”。世界上许多国家的观众(尤其是大学生们)可能叫不出日本天皇的名字，但是几乎都看过黑泽明拍摄的《罗生门》，并且知道日本电影界有一位 “黑泽天皇”。在此之后，黑泽明又相继拍摄了《七武士》《蜘蛛巢城》《影子武士》《乱》等多部影片。1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖。1998年9月6日，一代电影大师黑泽明在东京的家中去世，享年88岁。作品介绍《罗生门》，日本黑白故事片，日本大映株式会社1950年出品。编剧桥本忍、黑泽明，导演黑泽明。该片于1920年获威尼斯国际电影节大奖，次年又获美国奥斯卡最佳外语片奖。从这开始，日本电影日益受到国际影坛的关注。《罗生门》除了其主题思想的多义性和哲理性外，影片的艺术表现也极为出色，尤其是独特的叙事手法、高超的摄影技巧、动态的视觉造型、生动的演员表演等，都给观众留下了深刻的印象，使这部影片成为世界电影史上的一部著名影片。《现代启示录》（电影艺术）作品介绍《现代启示录》，美国宽银幕彩色故事片，1979年出品，导演科波拉，主演马龙.自兰度和马丁.希恩。影片根据康拉德小说《黑暗的心》改编。该片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。导演介绍本片导演科波拉，也是享誉世界影坛的《教父》三部曲的导演。尤其令人们吃惊的是，科波拉导演的《教父》(1972)和《教父续集》(1974)先后获得第四十五届和第四十七届奥斯卡大奖(最佳影片奖)，以及其他多种奖项，创下了美国奥斯卡金像奖颁奖历史上从未有过的奇迹。
