山水画溯源PPT
山水画溯源山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调...
山水画溯源山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说气韵生动是山水画的灵魂，意境则是山水画的骨架。意境是画家的思想感情与客观景物相交融而产生的一种艺术境界。意境的产生，有赖于思想感情的深邃丰富和对客观事物理解的深刻具体。而思想感情的产生，又与对客观事物的体验分不开。当然，这一生活体验，不是身于其中的耳目视听，而是超越现实的身所未历、目所未见的广阔无限的天地。这些广阔无限的天地，实际上即已存在于人的观念之中，它是通过画家所创造的艺术境界与观者的思想情感相交融而产生的共鸣。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案形式刻录在陶器之上。及至秦、汉、魏、晋，画像石、画像砖更是铺陈出壁画、帛画、手卷等绘画形式。凡此种种，在中国绘画史上皆称为“丹青”，属于最早的中国画，是为存世画作之开源。山水画简言之是以描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画，起源于远古，孕育于魏晋，独立于隋唐，五代北宋大兴，元代以后成为中国画坛一大主流。魏晋南北朝时期，随着社会风气的变化，玄学兴起，文人雅士崇尚自然、寄情山水，以山水为题材的诗作大量涌现，山水画开始萌芽。进入隋唐，社会进一步安定，经济持续繁荣，文化空前灿烂，山水画迅速成熟起来，形成了独立的画科。五代北宋时期，山水画大兴，技法日臻完善，风格纷呈多样，达到了山水画发展的高峰。元代以后，山水画发展渐趋衰退，但流派众多，风格各异，呈现出中国绘画艺术百花齐放的景象。山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说气韵生动是山水画的灵魂，意境则是山水画的骨架。意境是画家的思想感情与客观景物相交融而产生的一种艺术境界。意境的产生，有赖于思想感情的深邃丰富和对客观事物理解的深刻具体。而思想感情的产生，又与对客观事物的体验分不开。当然，这一生活体验，不是身于其中的耳目视听，而是超越现实的身所未历、目所未见的广阔无限的天地。这些广阔无限的天地，实际上即已存在于人的观念之中，它是通过画家所创造的艺术境界与观者的思想情感相交融而产生的共鸣。**早在古代的先秦时期，我国就已出现了“山水画”的萌芽。先秦时期有一部散文集叫《穆天子传》，书中记载周穆王驾着八匹骏马巡游天下，在行程中，他遇见了一位叫偃师的人，偃师向他献上了一个木偶人，能歌善舞。周穆王十分高兴，便命令乐队伴奏，让木偶人为他表演歌舞。表演结束后，偃师又将这个木偶人当众拆散，变成了一堆一堆的木头和皮子。周穆王觉得很惊奇，问偃师：“你这个人怎么这么灵巧啊？”偃师回答说：“我的师父更灵巧，他能用土木雕刻成山川，再用白垩泥塑造出各种动物的形象，然后给它们涂上各种颜色，这些动物就能活蹦乱跳了，跟真的一样。”周穆王听了很感兴趣，便命令偃师叫来他的师父，让他也当众表演一下。偃师的师父在接到命令后，真的用木土雕刻了几座大山，又在大山的上面雕刻了许多飞禽走兽，还刻了几条小溪，小溪旁边又刻了几位仙女。他把这些全部涂上色，顿时一座座山峰巍峨挺拔，一条条小溪清澈见底，一群群动物在山林间奔跑，几位仙女也在小溪边翩翩起舞。周穆王看了非常高兴，认为这些用木头和泥土雕刻的山水、动物和人物跟真的一样生动自然。这个故事虽然带有一些神话色彩，但它却反映了古代人们对自然山水的热爱和模仿。他们通过观察自然，将其转化为艺术形式，从而创造出了最初的“山水画”。这种以自然为创作对象的艺术形式，随着历史的演进，逐渐发展成为中国传统绘画的重要组成部分。魏晋南北朝时期，社会动荡不安，士人们纷纷逃避现实，寄情于山水之间。这种风气也影响到了绘画艺术，山水画开始从人物画中独立出来，成为一种独立的画科。这一时期的代表画家有宗炳、王微等，他们的作品以表现自然山水为主题，追求“畅神”的境界。进入隋唐时期，山水画得到了进一步的发展。隋朝画家展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画作品，标志着山水画已经正式形成独立的画科。到了唐代，山水画更是达到了一个高峰，出现了以李思训、李昭道为代表的青绿山水和以王维为代表的水墨山水两大流派。他们的作品技法娴熟，意境深远，为中国山水画的发展奠定了坚实的基础。五代北宋时期是中国山水画发展的黄金时代。这一时期的画家们继承并发展了前人的绘画技法，创造出了许多具有鲜明个性和独特风格的山水画作品。其中最具代表性的画家有荆浩、关仝、董源、巨然等。他们的作品技法精湛，意境深远，为中国山水画的发展做出了巨大的贡献。元代以后，山水画的发展逐渐走向衰退。然而，尽管如此，这一时期的画家们仍然创造出了许多具有独特风格的山水画作品。其中最具代表性的画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。他们的作品以简洁明快、气韵生动为特点，为中国山水画的发展注入了新的活力。中国山水画以其独特的艺术特点成为了中国传统绘画的瑰宝。首先，中国山水画注重表现自然山水的气势和神韵，追求“气韵生动”的艺术效果。画家们通过精细的笔触和巧妙的构图来表现出山水的韵律和节奏，使画面充满了生命力和活力。其次，中国山水画强调“意境”的营造。画家们通过对自然山水的深入观察和体悟，将其转化为具有深刻内涵的艺术形象，从而创造出一种超越现实的艺术境界。这种境界不仅给人以美的享受，还能引发人们的思考和感悟。此外，中国山水画还注重笔墨技法的运用。画家们通过墨色的干湿浓淡、线条的粗细刚柔等手法来表现出山水的形态和质感，使画面更加生动逼真。同时，笔墨技法的运用也体现了画家们的个性和风格，成为了中国山水画的一大特色。中国山水画作为中国传统绘画的重要组成部分，对中国文化产生了深远的影响。首先，山水画的出现和发展推动了中国绘画艺术的进步和创新。它不仅丰富了绘画的题材和形式，还提高了绘画的技法和意境。其次，山水画所蕴含的哲学思想和审美观念对中国文化产生了深刻的影响。它体现了天人合一、道法自然等哲学思想，强调人与自然的和谐共处和相互融合。这种思想不仅影响了中国的绘画艺术，还渗透到中国的文学、园林、建筑等领域。最后，山水画作为中国传统文化的瑰宝之一，成为了中国文化传承和发展的重要载体。它不仅展示了中国绘画艺术的独特魅力，还传承了中华民族的文化基因和精神追求。综上所述，中国山水画作为一种独特的艺术形式和文化现象，不仅具有极高的艺术价值和文化意义，还对中国文化的发展和传承产生了深远的影响。
