中国的传统艺术皮影戏PPT
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间古老的传统艺术，其历史可追溯至西汉，兴于唐朝，盛于清代。皮影戏是用灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上的一种表演...
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间古老的传统艺术，其历史可追溯至西汉，兴于唐朝，盛于清代。皮影戏是用灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上的一种表演形式，表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，具有浓厚的乡土气息。皮影戏所用的幕影原理，以及表演形式，对近代电影的发明和发展也起到了先导作用。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。起源与发展皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。两千多年前，汉武帝的爱妃李夫人染疾故去，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请武帝观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。宋代是中国皮影戏发展的鼎盛时期，汴京（今河南开封）、临安（今浙江杭州）等地，影戏演出非常盛行，不少影戏艺人都拥有自己的影戏班社，一个戏班内多有七八名成员，演出时分工明确，有的负责操作影人做动作，有的负责演唱，有的负责伴奏，热闹非凡。宋代影戏所用的影人，已经由素纸改进为用牛皮、羊皮或驴皮等材料做成，其四肢和头部是分别雕成的，用线连接，可以灵活运动，身体则用块板刻出，涂以颜色。宋代皮影戏不仅在民间流行，连宫廷里也有影戏班，南宋孝宗皇帝赵昚还曾为影戏艺人写过一首诗：“绘天云影人情态，弄月花光鬼趣多。自是前朝能巧匠，至今犹自影婆娑。”表演形式皮影戏的表演形式大体上可以分为两种：一种是“大影戏”，即影人比较大，参照戏曲人物来制作，由演员在幕后操纵表演，并配以乐队伴奏和干唱；另一种是“小影戏”，影人较小，用一只手即可操纵表演，唱腔多为流行曲调，有时也加入一些念白。皮影戏使用的幕影原理，与近代电影的发明有相似之处，因此有人认为电影起源于中国的皮影戏。皮影戏所用的幕影原理，对近代电影的发明和发展也起到了先导作用。18世纪的德国大文豪歌德在他的名著《中国游记》中也介绍了中国皮影戏的表演形式。1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回了法国，在巴黎和马赛表演时，引起了轰动，随后又传至英国。特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应让全世界的人都能享受到这种集科学技术与表演艺术于一身的东方发明。他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。欧洲的电影发明家们也从中国影戏中得到了启发，对电影的发明研究起了重要的推动作用。皮影戏的特点皮影戏的特点主要表现在以下几个方面：造型特点皮影戏中的人物、动物和景物的造型，都是按照侧面投影的原理进行设计的。人物的造型采用“五分脸”的样式，即将人物的头部和身体分为五等分，头部占身体的四分之一，身体占四分之三，这种比例使皮影戏中的人物形象更加符合人们的视觉习惯色彩特点皮影戏的色彩运用也非常讲究，一般以红、绿、黑、黄、青五种颜色为主，这五种颜色在皮影戏中被称为“五行色”。这些色彩的运用不仅丰富了皮影戏的视觉效果，也寓意着吉祥、富贵、忠勇、正直和纯洁等美好寓意表演特点皮影戏的表演形式独特，演员需要在幕后通过操纵影人来进行表演。这种表演形式要求演员具有高超的技艺和丰富的表演经验，才能将故事情节和人物形象生动地呈现给观众结语皮影戏作为中国传统艺术的瑰宝，以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，深受人们的喜爱。它不仅是一种娱乐形式，更是一种文化的传承和弘扬。在今天这个科技高度发达的时代，我们仍然可以通过皮影戏这一古老的艺术形式，感受到中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。
