图画展览会PPT
简介《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，是公认的俄罗斯音乐史上不朽的巨著。1873年，圣彼得堡的美术学校为纪念从该校毕业的建筑师、画家...
简介《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，是公认的俄罗斯音乐史上不朽的巨著。1873年，圣彼得堡的美术学校为纪念从该校毕业的建筑师、画家和雕塑家加尔特曼，决定举办一次加尔特曼遗作展览会。在这个展览会上，加尔特曼的设计草图、油画、雕塑以及照片等均在展出之列。年轻作曲家穆索尔斯基参观了这个展览会后深受感动，决心为展览会创作音乐。他选用了名画《鸡冠花》作为全曲的标题音乐，并在总谱的前面写明：“《鸡冠花》是一首管弦乐曲。它根据展览会上一幅不大的风景画设计写成。画家别出心裁地以平常看惯的鸡冠花构成前景，背景上则按照阿尔罕格尔式建筑风格设计了宏伟的塔楼和美丽的浮雕。”穆索尔斯基在创作过程中，还亲自去墓地摘取鸡冠花，仔细研究它的特点，并拟定了乐曲的基本主题。在谈到乐曲的创作时，他曾说过：“我特别关心的是要使音乐成为图画的有力助手，使它像图画一样突出地呈现展现在听者的眼前。”结构全曲由十一段音乐组成。其中六段取自于一幅幅名画，另外五段则是展览会的目录插图。每一段音乐都以一幅画作为表现的内容，用音乐的手法塑造了各种生动的音乐形象。第一段《侏儒》，是加尔特曼的肖像画，表现一个畸形的小侏儒形象。这一主题在展开过程中音区逐渐降低，力度逐渐加强，速度逐渐加快，描绘侏儒步履蹒跚地走来的形象。第二段《里莫日的集市》，以法国画家洛特雷克的画《里莫日的集市》为题材。画面上反映的是法国南方农村集市贸易的热闹景象，这个主题通过木管乐器模仿赶集的人群，有层次地展开在弦乐器震音和低音弦乐器拨弦衬托下，描绘出一幅繁忙热闹的集市图画。第三段《基辅大门》，以俄罗斯建筑家蒙切维茨基的绘画为题材，表现基辅城大门前的壮丽景象。乐曲开始时低音弦乐器奏出徐缓庄重的旋律，然后长号和大提琴相继奏出以建筑为主题的音乐动机，随着乐曲的发展这个主题不断展开，力度逐渐加强，配器也更加丰满，表现了基辅城大门的宏伟气势。第四段《牛车》，取材于荷兰画家埃舍尔一幅表现农村集市拖牛车场面的版画。这个主题先由大管奏出，再由弦乐奏出轻快的旋律作为衬托，表现了一幅牛车水车转动的景象。第五段《侏儒的舞蹈》，以德国画家布鲁克雷一幅描绘两个畸形小侏儒跳舞的版画为题材。这一主题通过不断重复的音型和切分音节奏写成，具有舞蹈性。第六段《达姆·达姆》，是非洲尼日利亚地区一支原始部落的舞蹈音乐。这一主题通过不断重复的节奏和逐渐增强的力度写成，表现了原始部落舞蹈狂热的情绪。第七段《荡秋千的人》，取材于波兰画家斯维茨约夫斯基一幅描绘波兰农村儿童在秋千上游戏的版画。这个主题通过不断重复的音型和欢快的节奏写成，表现了孩子们在秋千上尽情荡漾的情景。第八段《哼鸣中的古代女性》，以意大利画家波提切利一幅描绘古代宫女在皇帝面前哼鸣唱歌、弹琴弄乐的版画为题材。这个主题通过不断重复的音型和徐缓的速度写成，表现了古代宫女们婀娜娇媚的形象。第九段《巴比伦的石柱》，以意大利画家莱昂纳多·达·芬奇一幅描绘巴比伦残留的石柱和残垣断壁的版画为题材。这个主题通过连续低沉的大提琴奏出旋律和弦乐持续的和弦进行写成，表现了巴比伦残留石柱和断垣残壁的形象。第十段《古城》，以法国画家杜比尼一幅描绘黄昏时分古城废墟的版画为题材。这个主题通过长笛和双簧管奏出的轻柔旋律和弦乐拉宽的音程进行写成，表现了古城废墟在朦胧月光下的景象。第十一段《鸡冠花》，以俄国画家苏里科夫一幅描绘鸡冠花的油画为题材。这个主题以鸡冠花特有的节奏写成，形象地描绘了鸡冠花的形态和色彩。全曲的最后一段《侏儒的舞蹈》，与第一段遥相呼应，形成一个统一的艺术整体。这段音乐以轻快的节奏和跳跃的旋律，形象地描绘出侏儒在舞台上尽情舞蹈的形象。在总谱的扉页上，作者写道：“根据加尔特曼的绘画而写成的《展览会上的图画》，由画家和作曲家共同创作。”这充分说明穆索尔斯基在创作过程中，是以加尔特曼的绘画为依据，同时又根据绘画所表现的内容和所要求的艺术形式，进行了新的艺术创造。因此，《图画展览会》是作曲家以音乐手段对绘画作品所进行的一次成功的再创造。评价《图画展览会》以其鲜明、生动的音乐形象和深刻感人的艺术力量，在俄国和世界音乐文献中留下了光辉的一页。它不仅是一部反映人民生活的音乐作品，同时也是一部反映时代精神的作品。它具有深刻的思想内涵和广泛的影响力，是一部不可多得的艺术珍品。在《图画展览会》的影响下，19世纪末20世纪初俄国民族乐派作曲家们创作了一系列取材于画作的标题交响音乐作品，如柴科夫斯基的《弗兰切斯卡·达·里米尼》取材于意大利画家阿尼戈尼的同名画作，斯克里亚宾的《狂喜之诗》取材于梵高的《向日葵》，等等。这些作品在音乐史上被称为“交响音画”，它们与《图画展览会》一起成为音乐与绘画结合的典范之作。历史背景《图画展览会》的创作背景可以追溯到19世纪中叶的俄罗斯社会背景。当时，俄罗斯经历了一场深重的民族危机和社会危机，人民生活困苦不堪，沙皇专制制度成为社会进步的绊脚石。与此同时，文化艺术领域也面临着巨大的挑战和变革的压力。在这样的背景下，许多进步的艺术家和知识分子开始通过艺术创作来表达他们对社会现实的不满和追求变革的愿望。穆索尔斯基是这一时期最具代表性的作曲家之一。他以自己独特的音乐语言和深刻的艺术内涵，反映了人民的生活和情感，表达了对自由、民主和民族独立的渴望。他的音乐作品具有鲜明的民族特色和浓郁的情感色彩，成为俄罗斯民族乐派的杰出代表之一。影响力《图画展览会》是穆索尔斯基创作生涯中的代表作之一，它不仅在俄罗斯音乐文化中占据着重要的地位，而且在全球范围内也产生了广泛的影响。这部作品被视为音乐与绘画结合的典范之作，是标题交响音乐的杰出代表之一。它所塑造的生动音乐形象和深刻感人的艺术力量，对后来的音乐创作产生了深远的影响。《图画展览会》的影响力不仅局限于音乐领域，还延伸到了其他文化艺术领域。例如，在绘画领域中，有许多画家受到这部作品的影响，将其作为创作的灵感来源之一；在戏剧领域中，这部作品也被广泛运用在舞台美术设计和剧情表现等方面；在电影领域中，这部作品的旋律常常被用作电影配乐，为电影情节营造出独特的氛围和情感。总结《图画展览会》是一部充满艺术魅力和思想内涵的音乐作品，它不仅反映了19世纪末20世纪初俄罗斯社会的历史背景和文化氛围，也展现了穆索尔斯基卓越的音乐才华和创新精神。这部作品不仅是俄罗斯民族乐派的杰出代表之一，也是世界音乐文献中的珍贵之作。它的影响力已经超越了音乐领域，成为一种具有普遍价值的文化现象。传承与创新《图画展览会》作为一部具有划时代意义的作品，在传承与创新方面也有着重要的体现。它不仅继承了古典音乐的传统，吸收了民间音乐的元素，还通过创新的手法，将音乐与绘画相结合，开拓了音乐表现的新领域。在传承方面，穆索尔斯基将古典音乐的传统技法与俄罗斯民间音乐的特色相结合，创作出了既有古典韵味又不失民族特色的音乐作品。他运用了丰富的调式、和声和曲式结构，使得音乐作品具有高度的艺术表现力和音乐感染力。同时，他还通过音乐的描绘和刻画，将画作中的形象和情感呈现得淋漓尽致，使得音乐与绘画达到了完美的融合。在创新方面，穆索尔斯基突破了传统音乐创作的限制，探索了音乐与绘画相结合的新形式。他通过选取不同画家的画作作为创作素材，使得音乐作品具有了更为广泛的主题和内涵。同时，他还运用了许多独特的音乐手法，如音色的对比与变化、节奏的复杂处理、主题的变奏与展开等，使得音乐作品更加生动、形象、有力地表现了画作中的主题和情感。未来展望随着时代的变迁和社会的发展，《图画展览会》这部作品仍然具有重要的现实意义和未来价值。它所反映的社会现实和人民心声，仍然是当今社会需要关注和解决的问题。同时，它所展现的艺术创新和思想内涵，也仍然对当今的艺术创作和文化发展具有重要的启示和影响。在未来，《图画展览会》这部作品将继续发挥其独特的价值和影响力。它不仅将继续作为音乐演出和艺术教育的经典教材，为新一代的音乐家和艺术家提供启示和指导；而且也将在跨学科研究和艺术交流中发挥更大的作用，促进不同艺术形式和文化之间的交流与融合。此外，《图画展览会》作为一部反映时代精神和人民心声的作品，也将在未来的社会发展和文化进步中发挥积极的作用。它所传递的思想内涵和价值观念，将激励人们追求自由、民主、平等和美好生活的愿望，推动社会的进步和发展。总之，《图画展览会》作为一部反映时代精神和人民心声的音乐作品，不仅具有重要的历史意义和文化价值，而且对未来的文化艺术发展和社会进步也将产生深远的影响。它将继续作为一部经典之作，为世界文化艺术的发展作出重要的贡献。作品的未来展望《图画展览会》作为一部具有深刻思想内涵和广泛影响力的音乐作品，其未来展望主要体现在以下几个方面：音乐表演的传承与创新《图画展览会》以其鲜明、生动的音乐形象和深刻感人的艺术力量，成为音乐表演的经典之作。未来，随着音乐表演技术的发展和创新，这部作品将在音乐表演领域得到更广泛、更深入的传承与创新。音乐家们将运用现代音乐表演技术和手段，如虚拟现实技术、多媒体投影等，为观众带来更加生动、立体的音乐体验跨学科合作的拓展《图画展览会》本身就是音乐与绘画相结合的典范之作，未来这种跨学科的合作将进一步拓展到其他艺术领域。音乐家、画家、戏剧导演、舞美设计师等将共同参与作品的创作与呈现，通过跨学科的融合与创新，为观众带来更加丰富、多元的艺术体验数字化技术的应用随着数字化技术的不断发展，未来的《图画展览会》将更加注重数字化技术的应用。通过数字化技术，音乐家们可以更加精准地呈现作品的音色、节奏和动态变化，同时观众也可以通过数字化平台更加便捷地欣赏这部作品全球范围内的传播与交流《图画展览会》作为一部具有世界影响力的音乐作品，未来将在全球范围内得到更广泛的传播与交流。通过国际艺术节、音乐节、展览等形式，这部作品将与其他国家和地区的艺术家进行深入的交流与合作，共同推动世界文化艺术的发展与进步教育价值的挖掘与传承《图画展览会》不仅是一部优秀的音乐作品，同时也是一部具有深刻教育价值的艺术作品。未来，这部作品将在艺术教育领域得到更广泛的传承与发展，培养更多的年轻一代对音乐的热爱与追求综上所述，《图画展览会》作为一部具有深刻思想内涵和广泛影响力的音乐作品，其未来展望充满着无限的可能性和机遇。通过音乐表演的传承与创新、跨学科合作的拓展、数字化技术的应用、全球范围内的传播与交流以及教育价值的挖掘与传承，这部作品将继续发挥其独特的价值和影响力，为世界文化艺术的发展作出重要的贡献。
