1960s时尚PPT

序言上世纪60年代，被誉为“摇摆的60s”，物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，以及第一次提出的中性化服装概念，让文化、音乐、时尚开始了天翻地覆的变革。...

序言上世纪60年代，被誉为“摇摆的60s”，物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，以及第一次提出的中性化服装概念，让文化、音乐、时尚开始了天翻地覆的变革。青年文化的全面爆发经济的全面复苏，带来金钱和物质上的宽裕，让人们开始有选择地消费。此时，出生于二战前后的小婴儿们，来到60s已经开始上中学，上大学。在这群年轻人的眼中，优雅端庄的50s时装被看作是老古董。他们不再沿袭父母的穿着风格，追求个性与身体解放才是他们喜欢的样式。此时，短小、直筒的中性风在青年群体中蔓延开来，Coco Chanel以及巴黎世家的服装样式被青年群体丢在脑后。女性开始穿男装，讲究消瘦平坦的身形。而且和上个十年的裙装有所不同，A形的超短裙，还有一些被统称为“Plain Little Minidressess”简单而短小的外衣设计，深受年轻人的追捧，并且成为了当时女权游行的主题。挑战传统的男青年开始留起长发，喜欢短而窄的衣着。耳朵里听着激昂的摇滚乐，皮夹克、黑色牛仔裤、机车靴为代表的摇滚青年也应运而生，自由洒脱的社会风气被瞬间点燃。艺术时尚与太空元素颠覆传统设计源自于纽约50年代后期的波普艺术，被60s的设计师颠覆性地运用到服装设计中，大量重复的图案给人以视觉上的冲击。然而，源于60年代欧美的欧普艺术，它是利用明亮的色彩，给人类视觉上造成刺眼的震动效果，只要拿捏好“视觉效应”的尺度，就可以达到修饰身材的奇妙效果，时髦前卫的艺术设计，更能凸显着装的个性和品味。时装设计总是和新兴科技分不开，当时正值欧美国家宇航科技全面发展的阶段，浩渺的太空让人们充满无限遐想，带有未来感的成衣设计为60s开启了The Space Age。Part2 代表人物及品牌Yves Saint Laurent开启unisex无性别化设计将抽象派艺术与现代流行文化融入服装设计的Yves Saint Laurent伊夫·圣罗兰，是继Christian Dior之后主导法国时装的又一领军人物，为60s处于时装产业低靡的法国带来活跃生机。一直和Dior保持亦师亦友的YSL，在Dior先生去世之后，于1962年开设了自己的服装品牌，他的设计理念和Coco Chanel如出一辙。Laurent也喜欢从男装中汲取设计灵感，将女装的舒适度和实用性放在首位，甚至是鼓励女性舍弃胸罩，彻底解放被束缚的身体。将男士吸烟时所穿的燕尾服作为创作源泉，从而设计出具有划时代意义的Le Smoking吸烟装，是YSL的鼎盛之作，也开启了无性别设计的风潮。新造型Mondrian Look蒙特里安风貌，更是他结合抽象艺术的最佳代表。红色夹克、薄纱衬衫、西装裤，都是YSL的开创性设计。在他眼中，时装不是上层阶级的专属，经典的服装应该被更多人的所享有，所以他的服装定价都比较公道，从此打开了成衣时装的新格局。Tarpeze, Yves Saint Laurent 1962Mary Quant将mini skirt商业化Mary Quant玛莉·奎恩是Miniskirt迷你裙之母，虽然服装本身的设计并不是出自Mary之手，但是是她将迷你裙商业化，让60s的年轻人彻底告别了复古华丽的“new look”造型。迷你裙是由法国设计师Andre Courreges于1964年在巴黎时装发布会上首先推出。此时，让还在英国开设服饰专卖店“Bazaar”的Mary Quant为此大受启发。她将迷你裙改到更短至膝盖以上20cm，高级感倍增的迷你裙被英伦的女性疯狂追捧。短小体面的裙装，塑造新鲜活力的造型感，让全世界的女性大胆露出双腿。André Courrèges & Pierre Cardin领衔The Space Age未来感和科技感是60s时装的又一主题，当时美国完成了历史上著名的“阿波罗”登月计划，对浩瀚太空的探索也成为了当时设计师的灵感来源，简约的线条、A型迷你裙、明亮的色彩一时间成为Space Look的基本元素。被誉为“未来主义大师”的André Courrèges安德烈·库雷热，摒弃传统优雅的女性设计，采用厚重感的面料，在1964年推出第一套太空时装，身穿太空装的模特就像一位外星人，为当时的法国时装圈带来不小的轰动。之后，他又发布了名为“Moon Girl Look”月亮女孩的经典时装系列，黑白色的主调，短小上衣与紧身长裤，紧致利落的线条，让整体的廓形更加立体。另一位未来主义设计师Pierre Cardin皮尔·卡丹，他喜欢突出服装的棱角，利用明晰硬朗的线条衬托服装的几何结构。同时将闪光的或带有金属质感的面料与透明或彩色PVC等材质混合运用在服装中，其中，机器人风格服装就是他的经典之作。Andy Warhol用波普艺术改观传统设计颠覆人们的传统观念似乎是60s的主旋律，被誉为六十年代最出名的艺术家之一的Andy Warhol安迪·沃霍尔，更是用自己的真知灼见创作着刷新人们感官的艺术作品。他抛弃古典艺术，利用自己对影像、艺术、画画以及印刷的认知与造诣，成为了当时波普艺术的倡导者和领袖。他因展出浓汤罐头和布利洛肥皂盒“雕塑”而名声大噪。之后，通过波普艺术的呈现手法，将日常所见的事物摇身一变成为艺术品。可口可乐瓶子、蒙娜丽莎像以及玛丽莲梦露头像等，通过重复排列以全新的形式刺激大众的视觉，令人惊艳不已。Andy也是用此证明，艺术没有高低贵贱之分，每个人都有权利享受艺术。Jacqueline Kennedy延续巴黎优雅时装年轻化的风潮席卷欧美，以优雅古典着装著称的巴黎高级时装已然没落，但是之后成为美国第一夫人的Kennedy杰奎琳·肯尼迪，特别钟情法国优雅时装，和往届第一夫人的风格不同，清新得体的着装，让Jacqueline深受美国人民的喜爱。而且，当时也有不少政坛要人也追随Jacqueline的脚步而钟情法国时装。Pill-Box hats药盒帽，长手套以及香奈儿套装都是这位第一夫人喜欢的穿着。1961年，Jacqueline访问法国，在爱丽舍宫会见媒体时被称为“Her Elegance”，俨然成为优雅时装的代言人。之后Kennedy总统遇刺，Jacqueline也是身穿Chanel套装，血染的衣着给世人留下深刻印象。Hippies的流行风格Hippies嬉皮士运动在美国旧金山兴起，他们排斥消费主义，抵制任何战乱，崇尚自由、和平与自然。他们也从来不关心何为时尚，用颓废的着装风格来表达内心的放荡不羁。喜欢奇装异服的嬉皮士，擅于从古老的东方文化以及北美印第安的服饰中，找寻喜欢的着装元素，串珠、流苏、印花是嬉皮士的标志性符号。与青年群体喜爱的窄瘦风格形成鲜明对比，自在宽大的服装廓形才是嬉皮士的心头好。喇叭牛仔裤、低腰裤和T恤是他们的日常打扮。印花的头巾和围巾更是日常装扮不可或缺的单品，富有生命力的颜色与细节，让每一件单品都成为了嬉皮士风尚的文化符号。叛逆不羁的青年群体，颠覆古典手法的设计师，太空科技的进步等等，种种因素造就了摇摆不定的60年代，同时也造就了更加现代的时装观念。1960年代的時裝風格60年代混合了多種服裝趨勢也打破許多時尚傳統，一些市中心的年輕人穿著，影響了高級訂製服和大眾成衣。例如迷你裙、褲裙、短靴（Go-go boot），以及實驗材質的PVC服裝。英國服裝設計師瑪麗官（Mary Quant）創造了迷你裙，賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）介紹了pillbox hat（藥盒般的帽子），這兩者在當時都大紅大紫。女性開始戴假睫毛，頭髮長度和造型則有各種變化。迷幻印花、螢光色、和不同布料拼接都是當時的潮流。藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）可說是60年代代表，他帶起波普藝術風格，例如他最著名的作品之一－康寶濃湯罐頭印花。重複圖案印花、強烈色彩對比、A字裙都是當代流行。 60年代晚期的嬉皮文化影響了服裝風格，鐘形牛仔褲、紮染和蠟染的布料。比基尼在1960年代開始在美國盛行。在60年代早期的風格深受美國第一夫人賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）影響，訂製裙加上尖頭高跟鞋、方形輪廓的套裝外套配上特大號的鈕釦；但簡單的幾何洋裝也同樣時髦。休閒服裝變得更加不分性別，女性喜歡穿Capri trousers（卡普里褲），無論是年輕或中年女性都可能每天穿著褲裝；過去被視為藍領階級象徵的牛仔褲也蔚為風潮，傳奇女星奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）就喜歡穿卡普里褲或牛仔褲。晚裝流行全長裙子、低胸和貼和腰部曲線的禮服。受冷戰時期各國太空競賽的影響，60年代掀起太空時尚熱潮，經典的形象是方形輪廓、到大腿的短褲、以及誇張大膽的飾品。二戰後使用大量人造纖維，有著便宜好清洗又不易皺的特性，這些人造纖維讓太空時代時尚能創造塑膠感的服裝，異材質例如聚酯纖維（polyester）和PVC在製作服裝和飾品上很受歡迎。義大利服裝設計師Pierre Cardin 和西班牙服裝設計師Paco Rabanne都是太空時尚的代表。英國服裝設計師瑪麗官（Mary Quant）創造了迷你裙，名稱來自她的愛車Mini Cooper。法國服裝設計師André Courrèges也聲稱自己是迷你裙的創造者，同時他也定義了何謂短靴（Go-go boot）。迷你裙穿著代表明星有崔姬（Twiggy）、英國超模珍詩琳普頓（Jean Shrimpton）、和賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）。60年代攝影師們塑造新女性「單身女孩」（Single Girl）形象，這樣的都會女子年輕、活潑、經濟獨立而且單身，他們喜歡捕捉時尚女性走路移動中的畫面，來代表此年代都市中的快速步調，她們也會穿著職場打扮入鏡。不同於早期盛行的正式晚裝或歐洲風格打扮，60年代的女性更喜愛職場穿著，新的成衣（ready to wear）線取代了量身訂製的服裝時尚。60年代中期的時尚由英國主導，潮人代表們Mods（Modernists的縮寫）喜歡電視劇和雜誌，披頭四（The Beatles）等搖滾樂團就是Mod次文化代表。1964年Mod才正式被大眾接納，女孩開始留起乾淨短髮，穿著和男性Mod相似的服裝。與Mod相反但同樣厲害的是Rockers，1950年代的搖滾風格是穿著皮夾克、油亮蓬頭髮型、騎機車的形象；而Mod的招牌穿著較為古典優雅，他們模仿法國和義大利精品服裝設計師的穿著設計及髮型，穿著訂製西裝，騎滑板車。Mod時尚通常在描述都會紳士形象，窄瘦襯衫搭配窄管長褲，Levi's是他們唯一會穿的丹寧單品。Mod女孩則穿著迷你裙和亮色的高筒短靴（Go-go boot）、單色幾何印花例如千鳥紋的緊身無袖連身裙。當時很受歡迎的女孩穿著是麂皮迷你裙、搭配Polo衫、方腳靴、報童帽（Newsboy cap）或是貝雷帽（beret）。喇叭褲和鐘型褲在1964年出現，取代了Capri trousers（卡普里褲）。鐘型褲常搭配雪紡衫、Polo衫、或露腰上衣穿著。1967年起，Mod時尚受到年輕文化影響，轉變得較為嬉皮和波西米亞風格。60年代後期流行披風（Ponchos）、莫卡辛鞋（moccasins）、獎章項鍊、珠子、波卡圓點印花、鍊狀腰帶、喜歡比勝利手勢V、長而多層的泡泡袖，無論男女都穿喇叭褲、紮染襯衫和工作衫、耶穌涼鞋（Jesus sandals）、以及頭帶。女性常不穿襪子甚至不穿胸罩。這些嬉皮風格的靈感來自尼泊爾、印度、峇里島、摩洛哥和非洲等國家。動物紋在1969年秋冬很熱門，女性襯衫袖子多是透視的，迷幻的印花，是個穿著樣式百家爭鳴的時代。60年代的髮型特色就是男女互相模仿對方，女生把頭髮剪像男生一樣短，男生頭髮則變長，帽子不時髦而是頭巾當道。年輕男性髮型深受披頭四（The Beatles）影響，女性短髮型模仿崔姬（Twiggy），及肩蓬蓬頭參考賈桂琳甘迺迪（Jacqueline Kennedy）。非裔美國人開始以爆炸頭（Afro）作為髮型，這髮型代表的不只是外型，讓他們的自然捲以自然樣貌示人而非經過化學方法改變，這才能得到身分種族膚色自我認同。1960年代的时尚在各种方面都是双极的。六十年代初期更让人想起20世纪50年代 - 保守和抑制;肯定更经典的风格和设计。广告20世纪60年代末的情况正好相反。明亮,颜色。迷幻的扎染衬衫、长头发和长胡子是很常见的。女人穿令人难以置信的短裙，男人穿束腰外衣和披风。仅仅在十年前，人们是不会相信这种对幻想的尝试的。这几乎就像20世纪50年代的人那么多，这是20世纪60年代后期像旧压力锅一样爆炸的那么多。女性比以往任何时候都表现出更多的皮肤。在19世纪第一次，伦敦不是巴黎，是时尚界的中心。英国入侵没有停止披头士乐队。它席卷了生命的所有部分，尤其是衣服。但实际上，在两个极端失去的是60年代中期，我认为实际上有最酷的风格，尽管更多的微妙。我喜欢长长的，细长的形状，鲜艳的色彩和年轻人，伦敦的外观。我一直希望Mod样式陷入困境。無可否認，60年代是時尚界最具影響力的時代之一。這十年為現代風格定下了基調，大膽的色彩、醒目的剪裁和叛逆的年輕態度徹底改變了女裝。因此，60年過去了，這個時代的主要潮流繼續影響著世界各地的設計師、造型師和時尚愛好者。而搖擺的六十年代是一個打破傳統，鼓勵自我表達的年代。受當時年輕人的影響，這十年湧現出大量的風格靈感。從一本正經的50年代進入叛逆的新時代，60年代的時尚是革命性的。下面我們就一起來看一看時尚圈60年代到底發生了什麼。60年代的服裝現代時裝「mod時尚」於上世紀50年代末在倫敦興起，隨後在60年代傳遍全球。作為那個時代的標誌性風格，「mod時尚」給人留下了持久的印象，至今仍影響著時尚界。這種富有創意和大膽的造型在當時的年輕人中很受歡迎，他們穿著現代的設計、鮮艷的顏色和高起的裙擺。60年代的服裝 Beatnik 時尚Beatnik-「垮掉的一代」的青年(20世紀50年代及60年代初擯棄傳統生活與衣著的年輕人);Beatnik時尚是從20世紀50年代延續到60年代初中期。這種風格被當時的年輕人所喜歡。他們的非正式制服包括黑色高領毛衣和褲子，貝雷帽，條紋上衣等。60年代的服裝時尚嬉皮嬉皮士反主流文化定義了60年代末。嬉皮士男女都喜歡把頭髮留得又長又亂。他們穿著喇叭褲、鑲邊衣服、印花襯衫、農民襯衫和其他色彩鮮艷的設計。60年代的服裝迷你裙60年代年輕人的收入達到了二戰結束以來的最高水平，這讓人們產生了一種對衣櫥的渴望，這種衣櫥不僅僅是簡單地模仿成人服裝。所以Mary Quant和Biba label等設計師推出了專門針對年輕人的服裝，其中迷你裙是最具特色的一款。但年齡較大或更保守的女性仍然傾向於穿到膝蓋以下的裙子。60年代的服裝寬鬆直筒連衣裙直筒連衣裙是當時時尚界的寵兒，是60年代的標誌性款式。而有一個大膽的色調或塊狀的色彩設計，是當時有趣的60年代風格。60年代的服裝彩色連褲襪60年代對色彩的熱愛並不僅限於連衣裙和上衣。它還出現在彩色連褲襪上。彩色連褲襪是一種奇特而又充滿青春氣息的套裝，是吊帶長筒襪的現代替代品，但吊帶長筒襪並不適合搭配迷你裙和短裙。60年代的服裝 Go-go靴子Go-go靴子是60年代的標誌性鞋類風格。這種鞋是在1950年前後推出的。摇摆的60年代：解放女人双腿的迷你裙导语：上世纪 60 年代是一个希望和危险并存的奇异世界，冷战的阴影横亘在地球两端，东西方两大阵营的军备竞争却已经蔓延到外太空。巴黎的时代先锋们迅速捕捉到了新观念的气息，1960 年代的着装风格，以“解放身体”为主导思想，瓦解了战后华丽典雅的时装风格。这一时期有个响当当的名号：摇摆的 60 年代(Swinging Sixties)。而在“摇摆的 60 年代”最具时代意义的设计，便是解放了女人双腿的迷你裙。（文章来源：外滩画报）四位模特展示着 Courrèges 1969 年时的作品迷你裙是“长度只及膝盖以上，站立时食指和无名指触及底边”的超短裙。当时，年轻的女孩儿不再仰赖精致优雅的面容或者曼妙婀娜的体态，也不再满足于挽着加利·格兰(Cary Grant)式绅士的手臂，在高级的社交场合出出风头。在空荡荡的 A 字迷你裙摆下摆露出树枝般纤长双腿的她们，希望成为青春逼人的“尖果儿”，迫不及待地投入摇滚歌手们的怀中。在“摇摆的 60 年代”最具时代意义的设计，便是解放了女人双腿的迷你裙“究竟谁发明了迷你裙？”是一个令时装迷争论不休的问题。以伦敦为中心辐射至全球的摇滚狂热使英国设计师玛莉-官(Mary Quant)的迷你裙声名大噪。但是，法国设计师安德烈-库雷热(André Courrèges)也被认为是迷你裙的发明者。1961 年，库雷热自立门户，创建个人品牌 Courrèges，凭借“将长裙裁剪到膝盖以上 6 英寸”的超短裙迅速成名。他将“短”的概念引入时装，改变了以飘逸纤长为主的女装廓形。设计师安德烈·库雷热将“短”的概念引入时装，改变了以飘逸纤长为主的女装廓形Courrèges的迷你裙并不贴身，而是呈现一种微张的 A 字，摩登中带有未来主义。用来搭配 Courrèges 迷你裙的，是一种鞋跟较低、长度过膝的高筒靴。这种靴子名为“Go Go Boot”，因 1960 年代的“Go-go dancing”迪斯科舞蹈而得名。库雷热扬言：“一个女人要想年轻二十岁，根本不用整容拉皮，穿我的设计就行。”这股全新的时尚潮流迅速风靡，让当时每个年轻或不年轻的巴黎女人都患上了“露腿癖”。“Go Go Boot”因 1960 年代的“Go-go dancing”迪斯科舞蹈而得名法国著名女演员凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）穿着全白色的“Go Go Boot”之后，库雷热不断探索未来主义美学，在上世纪六十年代中期发表的“月亮女孩(Moon Girl)”与“太空时代(Space Age)”系列，均以未来感浓重的银白色为主调，采用建筑感廓形与几何剪裁，运用大块色块，材质模仿太空装的科技布料。女孩们穿上全白色的直筒超短裙搭配短靴，构成极具视觉冲击的太空造型。库雷热不断探索未来主义美学，在上世纪六十年代中期发表的“月亮女孩”与“太空时代”系列充满神秘感的简洁审美，也是 Courrèges 的标志性设计风格。1966 年，奥黛丽-赫本在其主演的电影《偷龙转凤》中就使用系带卡住下巴尖的钟形帽和太空感的白色墨镜，来演绎 Courrèges 的招牌式设计。奥黛丽-赫本在电影《偷龙转凤》中就使用系带卡住下巴尖的钟形帽和太空感白色墨镜，来演绎 Courrèges 招牌式设计然而，女人的裙子没有最短，只有更短。1960 年代中下旬，时尚衍生出更短的超短裙。这些超短裙的臀部设计合身，下摆随意，长度不过刚刚覆盖内裤底部而已，稍不留神便春光乍泄。女士们也舍弃长靴，穿上高跟鞋，更显修长的双腿。不过，这种潮流不久就因行动不便而衰弱。十年之后，曾经被斥为有伤风化的迷你裙，开始被越来越多的职业女性所接受。上世纪 80 年代开始，迷你裙渗入了办公室的每个角落，逐渐地从迪斯科舞服演变为日常着装，成为了永不过时的设计。