人像摄影汇报PPT
人像照片的发明暗箱（此时影像不能保存）阳光摄影法（1827）到达盖尔版摄影法（1839）影响有肖像摄影在1836年便于达盖尔式摄影法中开始，那是在一块铜版...
人像照片的发明暗箱（此时影像不能保存）阳光摄影法（1827）到达盖尔版摄影法（1839）影响有肖像摄影在1836年便于达盖尔式摄影法中开始，那是在一块铜版上覆盖银版成像，成本较高，所以被称为贵族的“永久镜子”卡罗摄影法（1841）影响有历史上第一个摄影集（1844到1846）火棉胶法（1854）影响有名片胶片（妈妈带自己的小孩去拍照然后给亲友，催生了收集胶片集）影响有到了1854年，法国摄影家安德烈·迪斯德里(Adolphe Disderi)发明了一个摄影机，能拍摄像名片一样大小的照片。这个摄影机共有4个镜头，通过这4个镜头，可在一张16.5×21.5公分的火棉胶玻璃板上，拍出8个不同的姿态。先在玻璃板的一半拍摄4个姿态，每个镜头拍摄一个。然后，将玻璃板转动180度，再拍4个。将这张底片印成像片，裁好，贴在印有姓名的卡片上。即成为新颖的“名片肖像”。用这种便宜的肖像制作名片，使得肖像随之平民化摄影与绘画之间对立，但后来合作影响有人像摄影艺术发展彩色摄影影响有彩色胶片拥有商业化（1869）柯达公司建立影响有彩色摄影走向大众人像照片发展史从影像不能保存到在一块铜版上覆盖银版成像，成本较高，所以被称为贵族的“永久镜子” 到新颖的“名片肖像”平民化早期的肖像作品（达盖尔时期），由于长时间的曝光，人物大多显得僵硬而无生气，难以表现性格1850年代主观肖像摄影开先河法国摄影家纳达尔和英国摄影家卡梅隆，开始主张肖像摄影应捕捉人物的性格甚至灵魂，开创主观肖像摄影的先河。而纳达尔开始摄影的时代，摄影技术已经实现了记录瞬间的能力，纳达尔则敏锐地驾驭了这一点。纳达尔的肖像作品，则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为，一个摄影家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上。他意识到他所拍摄的这些人物本身就把握着自己心灵与精神的“画笔”，而作为摄影师要做的则是把镜头作为“画纸”，通过有效而深入的沟通，让被摄者自己把自己展现出来，而不像传统人物肖像绘画那样会大大掺进画家的主观性。在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰，一改照相馆用华美布景和道具的做法，使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌。此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性。纳达尔的人像摄影留名青史，是他在摄影方面的艺术才能与摄影术发展相结合的结果。他的每幅肖像作品，都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”。△纳达尔为当时法国、乃至欧洲最出名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）拍摄的照片，是他最有代表性的作品之一。△纳达尔拍摄的和他一样对摄影术采取接纳心态的大画家德拉克洛瓦，德拉克洛瓦的手插在衬衣的内袋中，这是在欧洲绅士中广泛流传的传统姿势，拿破仑的很多画像中，也是这样的造型，就像现在很多人照相的时候习惯做出“V”型手势一样19世纪末“画意摄影”肖像这个时代许多摄影师开始模仿绘画肖像作品，被称做“画意摄影”的肖像，涌现出一批出色的肖像摄影家，如爱德华·史泰钦等。虽然是在100多年前拍摄的，但是看起来非常现代化。相片中人物的姿势很自然，穿着就像日常的服装，影像效果也很好。而这都源于史泰钦的娴熟技巧：让一切看起来都很自然。史泰钦借鉴了印象主义、新艺术运动和象征主义等美学创造了独特的装饰风艺术。史泰钦早年从事过绘画，出于对纯艺术的热爱，史泰钦的早期摄影作品极力追求绘画的构图和意境，显示出对柔焦画意摄影的精通，带有浓厚的绘画色彩，也就是后世所说的画意摄影主义。20世纪初“纯粹摄影”肖像现代摄影之父施蒂格利茨领导的“分离主义运动”主张摄影应与画意摄影划清界线，强调应追求焦点清晰、摒弃加工的“纯粹摄影”。关于摄影分离主义，斯蒂格利茨这样解释道：“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。20世纪中期主观肖像摄影巅峰摄影家尤素夫·卡什是最杰出的主观肖像摄影家，拍摄了20世纪几乎所有最著名的人物，声称捕捉到这些人物的灵魂。“这是一群20世纪最著名的面孔，这是一批享誉世界的人像摄影杰作：丘吉尔的愤怒、爱因斯坦的睿智、毕加索的怪诞……他用镜头揭示人性的秘密，他被称为拍摄灵魂的大师。 ” 卡什的肖像照片自成一家。他爱用一台8X10英寸的大相机，配一个成像十分清晰的爱克塔境头，拍照时光圈缩得很小，并采用8x10英寸的大页片。因此，他的肖像照片，张张都能做到层次丰富，影纹清晰，质感强烈，皮肤上的纹理、毛孔、胡须，全部历历可数。卡什使用好莱坞式的传统照明方法，特别对高光的运用，形成了他作品的特色。卡什拍摄肖像主要通过用光表现人物的头部和手部。他通常使用深色背静，使肖像显得庄重和高大。卡什将他的肖像看作历史文献，他注意人物的外形，但更注意人物的心理和精神风貌。他认为在拍摄肖像时总有一个”真实的瞬间” ，只要抓住他，便能更好地表现人物内在的力量，从而表现人物的伟大。爱因斯坦，摄影:尤素夫.卡什1960年代“反魅力”客观肖像美国女摄影家黛安·阿勃丝专门拍摄社会边缘人物，她的照片被称作“反魅力”的肖像，无疑是对现实提出反问。戴安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、诛儒、低能儿、残障者、变性人......而所拍摄的正常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎、天体营......无论正常或不正常的人在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片是一点和美感也产生不了关系。阿勃丝在一个演讲会上这么说着： “大多数的人都在惧怕将未会有什么创伤的经验中生活过来，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验，阿勃丝把畸形人尊为“贵族”。1980年代类型学达到极致上面讲到的奥古斯特.桑德的手法，在德国的杜塞尔多夫学派得到继承，其中贝歇夫妇的学 杜塞尔多夫学派秉承了冷面美学的拍摄方式， 拍什么都是冷冰冰没有表情的，酷似我们现在的证件照。这类作品的艺术性可以从两方面进行剖析——含义和美学风格。传统的人像摄影都会比较突出人物的身份、职业、特点，而托马斯·鲁夫就有了反思：难道每个人在身份、穿着、社会地位上有区别了，人们的本质就真的有区别吗？他认为任何人都脱离不了作为人本身的这个特性，所以用这种表现方式让大家意识到不管你的身份是什么，人本身就是人，每个人首先都是人本身，就像证件照上呈现的一样。在美学风格上继承了贝歇夫妇的比较冷静、客观的拍摄方式，这种风格被流传下来被称作冷面美学，属于当代艺术。相机发明1833年达盖尔发明了第一台可以用手操作的相机 银版照相机1949年第一台单发镜头发光相机康泰时Contax问世1958年佳能推出第一台单发镜头发光相机Canon Fiex1975年柯达工程师发明第一台数码相机1985年美能达a7000上市35mm照相机进入自动对焦时代1995到21世纪摄影馆全面开展相机和人像图片的使用范围相机有电时人像照片职业 生活写照
