《海上钢琴师》电影分析PPT
视听语言| 场景选择在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就...
视听语言| 场景选择在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。| 空间调度在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。| 声音配乐画外音《海上钢琴师》开头便是小号手略显低沉的画外音讲述。小号手的讲述一直没有间断，直到人们看到了自由女神像，并发出欢呼。小号手的讲述，并不十分清晣地让人明白故事所要讲述的一切，却又抓住了观众的好奇心。这里显示的是旁白的作用，也是画外音的叙述功能，可見是又成功又巧妙。同时画外音也表达了小号手对男主深深的怀念。音乐音乐作为独立的艺术形式，本身就包含了很多涵义;深化电影作品的主题，协助塑造人物形象，帮助观众理解人物情绪的渲泄。《海上钢琴师》配乐由著名的配乐大师莫里康内操刀。导演有好几部电影配乐都由他创作，两个人珠联璧合，为电影史创造了一部部经典，深受影迷的喜爱。| 美术用光前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。01 色彩 从色彩与光线上来看——蓝色为主，奠定含蓄伤感又纯真基调在视听语言中，色彩是一个非常重要的元素，它不仅能够表达真实的客观环境，更重要的是可以根据影片故事的推进，来加强电影的情感表达。电影《海上钢琴师》以蓝色调为主，蓝色是大海的颜色，符合电影的大环境。影片贯穿深色，含蓄内敛色调，很少看到明快色素，给人强烈的悲剧意识。影片的开头小号手拿着心爱的小号，走在长长的台阶上，落寞又疲惫。在这里，导演采用了灰色调，渲染了一种悲凉与灰暗的氛围。这种灰色调，暗示了小号手窘迫的现状，寓意着他和男主的友情既将消亡，同时流露出了现实世界中，人们对于时间无法倒退、生命无常的无力感。“钢琴决斗”那一段中，场景色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。场景中两个主角杰利和1900都身穿白色礼服，在整个环境中穿白色礼服的人特别多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人。在本段结尾处杰利被打败后，默然离开采用侧光，使之没入大片黑暗之中，用于渲染人物内心受挫的情绪。三分构图法三分法：也称作井字构图法，在这种方法中，摄影师需要将场景用两条竖线和两条横线分割，就如同是书写中文的“井”字。这样就可以得到4个交叉点，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。《海上钢琴师》影片开始大海上行驶的轮船就是使用的三分法。轮船居于画面中心会产生静止、肃穆的感觉，而轮船偏离画面中心会产生悠远、辽阔的感觉，增强画面的美感。 黄金构图法黄金分割是最经典也最具美感的构图方式，在《海上钢琴师》当中自然也必不可少。小号手初登轮船，遇上暴风雨，轮船在海上颠簸，小号手和男主并排坐于钢琴凳上，两人分别处于黄金分割点上，让画面更和谐也突出了两人的友情。男主的初恋撑着伞立于暴风雨船头，也是处于黄金分割点，更加突出雨帘下的女主孤零零、惹人怜爱的意境。 特写镜头特写镜头在影片中的作用不容小觑。特写镜头可以说是导演思想与感情最明显的传递与表达。 既然是特写，肯定就是强调。在《海上钢琴师》中，特写镜头出现了多次，增强电影表现力、冲击力，用于感受更多的心灵信息。比如：“斗琴”场景给了爵士乐师嘴部大特写，导演暗示爵士乐师在物欲横流的社会被金钱腐蚀的丑陋嘴脸。 男主准备下船登陆走下船梯时，把自己的黑礼帽抛向大海，最终返回了船上，影片给帽子来了个大特写。这个特写象征男主与文明社会决裂，鄙视尔虞我诈的现实。男主爱上小女孩，趁她熟睡时去偷看她，影片给小女孩唇部一个大特写，这个唇部特写可以算是电影史上最美唇部特写，娇艳欲滴的嘴唇象征情欲初开，美好的青春。影片末尾轮船既将炸开时，男主空中弹钢琴的手部特写象征男主对钢琴的执着，内心世界的纯粹。| 镜头运动影片多次采用缓缓的运动镜头，使镜头的运动画面舒缓又充满诗意。比如男主在船舱内为唱片公司录制唱片时，机缘巧合看到一个小女孩正在窗户面前照自己，男主对她一见钟情，眼神一直伴随着小女孩。小女孩缓缓移动的镜头诗一般、舒缓、优美、梦幻，成为了经典的描写爱情场面。电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。 仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“…籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。（“You smoke it, I don’t know how.”）”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入决斗”的高潮。又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上（推镜头）。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写（拉镜头）等等。
