形式美法则PPT
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索...
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。对称与均衡（一）对称对称是指按照一条直线把平面或立体分成两个相等的部分，两部分的形状和大小完全相同，而且如果沿这条直线作一次180°旋转，两部分又能完全重合。在自然界和日常生活中，到处都可以找到对称的现象。如人体、动物、植物、建筑物、器物等，从无机物到有机物，从静态到动态，对称现象都是普遍存在的。对称的形式在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面设计中的对称是一种最基本的视觉形式美感。它的构成方法是以一个点或一条线为中心，在其左右、上下或周围配置同形、同色、同量、同质的对称图形。在中心轴线或中心点的周围，形成等量的形和色，从而达到相对的统一与平衡。它的组织规律严谨、秩序井然、整齐划一、具有强烈的安定感。对称构图在平面设计中被广泛地应用，特别是在标志、图案、建筑、装饰应用等方面更是屡见不鲜。（二）均衡均衡是指在造型构成的各方面力感保持相对平衡状态。在形态设计中，均衡是从运动规律中升华出来的形式美法则，它运用等量不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动、动中有静的条条不絮、和谐生动的视觉效果。均衡不是对称，但均衡必须是对称的，对称是均衡的一部分。均衡是一种有变化的平衡，它运用等量而不等形的方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的、含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动、动中有静的条条不絮、和谐生动的视觉效果。均衡的构成形式是以一条轴线或中心点为依据，在其左右、上下或周围配置不等形但量感相同的形态，使整体达到相对的平衡状态。均衡的法则多运用于动植物形态以及器物的造型设计上。在平面设计中，均衡法则的运用更是广泛。特别是在一些运用具象形态元素设计的海报、招贴等作品中，画面往往通过均衡的形式表现主题内容，使观者的视线在画面上自由流动，形成一种视觉上的优美节奏和旋律感。单纯齐一单纯齐一是指形态构成中的整齐划一、井然有序的状态。它是形态设计中最基本的形式之一。单纯齐一构成法则的核心是简化。齐一构成的形式是以一个基本形为单位，将其重复、排列、组合成一个完整的形态。这种构成形式在自然界和日常生活中到处可见，如稻田的麦浪、重复的花纹、成行的树木、成排的篱笆等。在平面设计中，运用单纯齐一构成的实例也很多。如利用重复骨骼进行设计，形成有序的、统一的、富有节奏和韵律感的画面效果。单纯齐一构成的形态在视觉上能给人一种秩序井然、统一和谐的感受，但它往往容易显得单调和乏味。因此，在运用单纯齐一构成法则进行形态设计时，要注意突破和变化，在统一中求变化，在变化中求统一，使形态设计既具有整体感，又不失丰富的细节变化。调和对比调和与对比是形态设计中常用的两种表现形式。调和是指不同形态、色彩、材质等元素之间的和谐、协调的关系，给人以舒适、自然、统一的视觉感受。而对比则是指不同形态、色彩、材质等元素之间的差异、对立和冲突，给人以鲜明、强烈、生动的视觉感受。在形态设计中，调和与对比往往是相互依存、相互作用的。没有调和，对比就会显得过于生硬和突兀；没有对比，调和又会显得过于平淡和乏味。因此，在形态设计中，要根据主题和表现的需要，巧妙地运用调和与对比的手法，使画面既和谐统一，又富有变化和层次感。（一）调和调和是指两种或两种以上的形态、色彩、材质等要素之间，存在着某种共性或相似性，从而产生协调、统一、和谐的美感。在形态设计中，调和的运用非常广泛。如色彩的调和，可以通过色相、明度、纯度等要素的相近或相同来实现；形态的调和，可以通过形状、大小、比例、方向等要素的相似或一致来实现；材质的调和，可以通过表面肌理的相似或一致来实现。调和的形式美法则在平面设计中有着重要的作用。它可以使画面中的各个元素相互协调、和谐统一，增强画面的整体感和美感。在色彩搭配上，调和可以使色彩之间产生和谐、平衡的感觉，避免过于强烈的对比和冲突。在形态设计上，调和可以使不同的形态元素相互呼应、协调一致，形成统一的视觉效果。（二）对比对比是指两种或两种以上的形态、色彩、材质等要素之间，存在着明显的差异和对比，从而产生鲜明、强烈、生动的视觉效果。对比是形态设计中常用的手法之一，它可以突出主题、强调重点、增强视觉冲击力。在形态设计中，对比的形式多种多样，如色彩的冷暖对比、明暗对比、饱和度对比；形态的虚实对比、大小对比、方向对比等。通过巧妙地运用对比手法，可以使画面产生强烈的视觉冲击力和张力，吸引观者的注意力并引导其视线流动。需要注意的是，对比的运用要适度，过强的对比可能会使画面显得过于生硬和刺眼。因此，在形态设计中，要根据主题和表现的需要，合理运用对比手法，使画面既具有鲜明的对比效果，又不失和谐统一的整体感。比例比例是指形态设计中各个元素之间的大小、长短、宽窄等关系的协调与平衡。比例是形态设计中非常重要的一个方面，它直接影响到形态的美感和视觉效果。在形态设计中，合理的比例关系可以使形态更加美观、协调、平衡。例如，在建筑物设计中，合理的比例关系可以使建筑物更加美观、稳定、舒适；在产品设计中，合理的比例关系可以使产品更加符合人体工程学原理、使用更加便捷。在平面设计中，比例的运用也十分重要。如版面的布局、文字与图片的大小关系、图形的比例关系等都需要考虑比例的因素。通过合理的比例关系设置，可以使版面更加美观、和谐、统一。节奏韵律节奏韵律是指形态设计中元素排列组合的规律性和变化性。节奏是指元素排列的规律性，如重复、渐变、交替等；韵律则是指元素变化的规律性，如起伏、强弱、快慢等。在形态设计中，节奏韵律的运用可以产生强烈的动感和生命力。通过巧妙地运用节奏韵律手法，可以使形态更加生动、有趣、富有感染力。例如，在音乐中，节奏和韵律的运用可以产生美妙的旋律和动听的音乐；在舞蹈中，节奏和韵律的运用可以使舞蹈更加优美、动人。在平面设计中，节奏韵律的运用也十分广泛。如通过文字的排版、图形的排列、色彩的搭配等方式来营造节奏和韵律感，使画面更加生动、有趣、富有感染力。多样统一多样统一是指形态设计中既要保持整体风格的统一性和协调性，又要注重元素之间的多样性和变化性。多样统一是形态设计中非常重要的一个原则，它可以使形态既具有整体感又不失细节变化。在形态设计中，多样统一的实现需要通过多种手段来完成。如通过统一的色彩搭配、字体设计、版面布局等方式来保持整体风格的统一性和协调性；同时，也要注重元素之间的多样性和变化性，如通过不同的形态设计、材质运用、色彩搭配等方式来营造丰富的细节变化。在平面设计中，多样统一的运用也十分重要。如通过统一的字体设计、色彩搭配、版面布局等方式来保持整体风格的统一性和协调性；同时，也要注重图形元素之间的多样性和变化性，如通过不同的图形形态、色彩运用、质感表现等方式来营造丰富的视觉效果。总之，形式美法则是形态设计中非常重要的指导原则之一。通过对称与均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律以及多样统一等法则的运用，可以使形态更加美观、协调、富有感染力。在平面设计中，这些法则同样具有重要的指导作用，可以帮助设计师更好地把握整体风格和细节变化，营造出更加优美、生动、有趣的视觉效果。
