形式美法则PPT

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索...

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。对称均衡对称，指以一条中心线（或中心点）为轴，两侧形状、色彩、大小等方面均呈相同或相似状态。均衡，指虽无对称轴，但在视觉上仍具有力的平衡状态。对称与均衡，都是人类在长期生活实践中形成的对事物稳定性、秩序感的审美要求。对称与均衡在形态构成中，既有区别又有联系。一般讲，对称具有明确的轴线，均衡不必一定如此。对称的形式整齐、安定、完满，具有统一和静感，但往往易显呆板。均衡则富于变化、自由、生动，具有运动和轻感，但处理不当，易产生散漫和不安定感。因此，将对称与均衡结合运用，能互补长短，使形象既安定、整齐，又活泼而富于变化。在自然界和日常生活中，完全对称的形态是不多见的。在植物界中，具有对称形态的有对称的树叶（如银杏）、对称的花朵（如蝴蝶花）等。动物界中的蝴蝶、蜻蜓等昆虫，其双翅展开时，也呈现明显的对称形态。在日常生活中，常见的对称物品有方桌、椅子、床、门窗等。在工艺美术品中，更是大量运用对称的法则进行构图。例如，建筑艺术中的宫殿、庙宇、牌坊、亭台楼阁等，其布局和主体结构，都是运用对称法则进行设计的。中国古代的建筑艺术，对称手法运用得十分普遍和成功。传统建筑中的宫殿、庙宇、祭祀坛等，都是按照中轴线对称进行布局的。庭院建筑中的楼、台、亭、阁等，也大都采用对称布局的方式。这种运用对称构图的方法，使建筑物显得庄严、肃穆、整齐、稳定，从而突出了建筑物所表现的主题思想。在绘画艺术中，无论是中国的工笔画，还是西方的油画、色铅笔画、版画等，都广泛运用对称构图法则进行创作。在摄影艺术中，运用对称构图法则拍摄的照片，同样具有稳定、庄严、整齐的美感。均衡法则在构图中的运用，比对称更为自由。它在构图上不受中轴线或对称点的限制，可以运用各种形象和色块，在画面上作自由而审慎的安排和布局，使画面具有变化和动感。因此，在构图中运用均衡法则，比运用对称法则难度更大，但也更富有创造性。在自然界和日常生活中，运用均衡法则的实例很多。例如，一棵枝叶繁茂的大树，虽然它向左右两侧伸展的枝叶不一定完全相等，但由于大树的重心偏低，因而仍具有稳定的视觉效果。再如，在舞台表演艺术中，虽然舞台上的布景和道具的布置都不是对称的，但由于演员在舞台上的位置和动作都经过精心设计，因而能给人以均衡的感觉。在工艺美术品中，运用均衡法则进行构图的实例也很多。例如，我国传统工艺美术品中的青花瓷盘，运用均衡构图法则，将青花纹样作自由而审慎的安排和布局，使画面既具有变化和动感，又具有稳定和静感。再如，现代建筑艺术中的宾馆、商场、展览馆等公共建筑，其立面构图大都采用均衡法则进行设计，从而使建筑物显得既稳定又生动。在绘画和摄影艺术中，运用均衡构图法则进行创作的作品，同样具有丰富多样的视觉效果。单纯齐一单纯齐一，也是形式美的一种表现形式。它主要通过形态的简洁、明了和整齐划一，来引起人们对形态的注意和美感。单纯齐一，作为形式美的一种表现形态，在自然界和日常生活中是普遍存在的。例如，蓝天、白云、沙漠、大海等自然景物，由于色彩、形状的单纯齐一，往往给人留下深刻的印象和美感。再如，人们穿着的服装，如果色彩、款式过于复杂，反而会使人感到杂乱无章而缺乏美感；相反，色彩、款式简洁明快的服装，则会使人感到清爽、大方和富有美感。在工艺美术品中，运用单纯齐一法则进行创作的实例很多。例如，在陶瓷艺术中，青花瓷、单色釉瓷等，都具有色彩单纯齐一的特点。在刺绣艺术中，用同色或同色的丝线绣出的作品，如“齐针”、“平金”等，都具有单纯齐一的形式美。在建筑艺术中，运用单纯齐一法则进行构图的实例也很多。例如，古埃及的金字塔、我国古代的陵墓等，都调和对比调和与对比，是形式美法则中既相互对立又相互统一的两个方面。调和，是指两种或两种以上的形态、色彩等元素，在相互配合时，能产生和谐、统一的美感。对比，则是指两种或两种以上的形态、色彩等元素，在相互对照时，因具有明显的差别而显示出鲜明、生动的美感。在自然界和日常生活中，许多事物都存在着对立统一的关系。例如，色彩的冷暖、明暗、纯浊，形态的虚实、大小、方圆，音调的高低、强弱、快慢等，都是既相互对立又相互统一的。这些对立统一的元素，在相互配合和对照时，就能产生调和与对比的效果。在工艺美术品中，调和与对比的运用更是广泛而灵活。在色彩处理上，可以通过色彩的配合和对照，产生出和谐、统一或鲜明、生动的视觉效果。例如，在绘画中，运用色彩的冷暖对比、明暗对比、纯浊对比等手法，可以突出主题，增强画面的层次感和立体感。在形态处理上，可以通过形态的配合和对照，产生出和谐、统一或鲜明、生动的视觉效果。例如，在建筑艺术中，运用形态的虚实对比、大小对比、方圆对比等手法，可以使建筑物显得既协调又富有变化。调和与对比的运用，不仅要注意元素之间的对立统一关系，还要考虑到观者的心理感受和文化背景。在不同的文化背景下，人们对调和与对比的喜好和接受程度是不同的。因此，在创作过程中，要根据具体情况灵活运用调和与对比的手法，以产生出符合主题和观众审美需求的视觉效果。比例比例，是指形态、色彩等元素在数量或程度上所占的相对关系。比例的美感主要来源于人们对自然和生活中各种事物比例关系的长期观察和总结。在形式美法则中，比例是指整体与部分、部分与部分之间数量关系上的合理性和协调性。在自然界和日常生活中，许多事物都呈现出优美的比例关系。例如，人体的结构比例、动植物的形态比例、建筑物的尺度比例等，都是人们长期观察和总结的结果。这些比例关系不仅符合人们的审美需求，也符合自然和生活的规律。在工艺美术品中，比例的运用更是至关重要。合理的比例关系可以使作品显得协调、美观、舒适；而失调的比例关系则会使作品显得别扭、丑陋、不协调。因此，在创作过程中，要根据作品的主题和风格，选择合适的比例关系进行构图和设计。在绘画、雕塑、建筑等艺术门类中，比例的运用都有着独特的特点和规律。例如，在绘画中，要注意画面的构图比例、人物的比例关系等；在雕塑中，要注意人体结构的比例关系、各部分之间的比例关系等；在建筑中，要注意建筑物的尺度比例、各部分之间的比例关系等。节奏韵律节奏韵律，是形式美法则中用来表达动态美感和生命力的重要手段。节奏，是指元素在排列组合中所形成的有规律的重复和变化；韵律，则是指这种重复和变化所呈现出的旋律和美感。在自然界和日常生活中，许多事物都呈现出优美的节奏和韵律。例如，四季的更替、海浪的起伏、鸟鸣的悠扬等，都是大自然赋予我们的节奏和韵律的美的享受。这些节奏和韵律不仅使我们的生活充满动感和变化，也为我们的创作提供了无尽的灵感和素材。在工艺美术品中，节奏和韵律的运用更是广泛而灵活。通过元素的重复、渐变、交错等手法，可以产生出丰富的节奏感和韵律感。例如，在音乐中，通过音符的高低、强弱、快慢等变化，可以产生出优美的旋律和节奏感；在舞蹈中，通过舞者身体的起伏、旋转、跳跃等动作，可以产生出优美的韵律感和动态美感。在绘画、雕塑、建筑等艺术门类中，节奏和韵律的运用也有着独特的特点和规律。例如，在绘画中，可以通过线条的粗细、浓淡、快慢等变化来表现节奏和韵律；在雕塑中，可以通过形态的起伏、转折、交错等手法来表现节奏和韵律；在建筑中，可以通过立面的开窗、装饰、檐口等元素的排列组合来表现节奏和韵律。多样统一多样统一，是形式美法则中最为核心和重要的原则之一。它强调在保持整体统一和协调的基础上，追求局部的多样性和变化性，以创造出既丰富多彩又和谐统一的艺术效果。多样统一的原则在自然界和日常生活中无处不在。例如，在自然界中，不同种类的植物和动物各自具有独特的形态和色彩，但它们又共同构成了一个和谐统一的自然界；在日常生活中，不同的服饰、建筑、艺术品等也各自具有独特的风格和特点，但它们又共同构成了一个多样统一的社会文化环境。在工艺美术品中，多样统一的原则更是被广泛应用。它要求创作者在保持整体风格统一的基础上，注重局部的多样性和变化性，以创造出既具有个性又具有共性的艺术作品。例如，在绘画中，创作者可以通过运用不同的色彩、线条、构图等